Ein Zitat von Emilia Fox

Erst als Teenager wurde mir klar, dass meine Erziehung ungewöhnlich war. Als Kind zweier Schauspieler ging ich davon aus, dass es normal sei, Filmsets zu besuchen und von farbenfrohen Charakteren umgeben zu sein.
Ich glaube, ich habe meine gesamte Kindheit an Filmsets verbracht, umgeben von Filmemachern und Schauspielern und Menschen mit magnetischen Energien, die Filme machen.
Ich hatte eine meiner Meinung nach normale Erziehung, und für mich eine normale amerikanische Erziehung – die Erziehung eines amerikanischen männlichen Kindes bereitet einen fast darauf vor, zum Militär zu gehen.
Im Film basieren die Spielpläne von Filmen auf drei Dingen: der Verfügbarkeit der Schauspieler, dem Zeitpunkt, an dem Sets gebaut werden, und dem Zeitpunkt, an dem man den Ort, an dem gedreht werden soll, mieten kann.
Bei Filmen basieren die Spielpläne von Filmen auf drei Dingen: der Verfügbarkeit der Schauspieler, dem Zeitpunkt, an dem die Sets gebaut werden, und dem Zeitpunkt, an dem Sie den Ort, an dem Sie drehen möchten, mieten können.
Ich mag es, diese ungewöhnlichen Charaktere zu nehmen und sie dann so normal wie möglich zu machen, denn wir alle wissen, dass sich die Tragödie und das Ungewöhnliche immer hinter dem Normalen verbirgt.
Ich habe viel Zeit in Trailern verbracht, wissen Sie, an Filmsets, umgeben von Filmleuten.
Es ist unsere Aufgabe als Schauspieler, dafür zu sorgen, dass es so aussieht, als wäre es nicht hergestellt. Wenn Sie zwei Schauspieler haben, die ihre Charaktere verstehen – und damit wissen, was sie darzustellen versuchen – dann müssen sie nur die Charaktere sein, und da stimmt die Chemie.
Durch die Gnade Gottes waren meine Eltern fantastisch. Wir waren eine ganz normale Familie und wuchsen in der indischen Mittelklasse auf. Uns wurde nie klar gemacht, wer wir waren oder dass mein Vater und meine Mutter große Stars waren – es war ein ganz normales Haus, und ich möchte, dass meine Tochter dasselbe hat.
Was mir an den 1950er Jahren gefiel, ist, dass selbst ein durchschnittlicher Film eine Ästhetik hatte. Die Art und Weise, wie die Kamera platziert ist, die Art und Weise, wie sich die Charaktere bewegen, die Art und Weise, wie Sie die Sets ausgestattet haben, der Respekt vor Handwerk und Schauspielern, das vermisse ich in den heutigen Filmen.
Man kämpft um bestimmte Rollen und stellt fest, dass sie mit Fernseh- und Filmschauspielern besetzt werden, denn das Theater kämpft ständig ums Überleben und braucht Namen, Gesichter und Kartenverkauf.
Der Film [Close Up] ist größtenteils selbst entstanden. Die beteiligten Charaktere waren sehr real, ich habe die Schauspieler nicht so sehr inszeniert, sondern von ihnen inszeniert. Es war also ein ganz besonderer Film.
Ich versuche so oft wie möglich zu schießen, ich schieße über die Distanz. Ich habe mindestens zwei Kameras gleichzeitig im Einsatz. Ich werde also zwei Schauspieler oder zwei Schauspielergruppen gleichzeitig haben, sodass praktisch jeder vor der Kamera steht. Wenn sie also improvisieren, sind wir für alle da. Und dann können Sie in den Schnittraum gehen und feststellen, dass die Energie immer noch da ist.
Es macht es sehr einfach. Ich habe einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und ich filme nicht lange – normalerweise etwa 20 Stunden für einen zweistündigen Film –, so dass ich und der Cutter den Film problemlos in einer Woche ansehen können. Sobald ich weiß, wer die Charaktere sind, filme ich nur diese Charaktere, es sei denn, jemand anderes drängt sich durch eine Szene, die ihnen passiert, in den Film ein oder wir treffen sie zufällig.
Eines der Dinge, die ich an der Arbeit an einem Film wirklich liebe, ist die Zusammenarbeit mit den Schauspielern und der gesamte Casting-Prozess. Ich habe das Gefühl, dass ich keine Schauspieler suche. Ich habe das Gefühl, ich suche nach Charakteren. Wenn die Charaktere aus Bollywood stammen, ist das in Ordnung. Wenn sie aus dem indischen Theater kommen, perfekt.
Als ich in Baltimore war, habe ich in verschiedenen Bands gespielt und vier Sets pro Abend gespielt, zwei Sets mit Originalstücken, zwei Sets mit Coverversionen und so etwas.
Ich liebe meine Situation als Zuschauer. Die Schauspieler sind dem Publikum nur knapp voraus. Das Publikum entdeckt die Episode, wenn sie gezeigt wird, aber wir Schauspieler entdecken die Episode erst, wenn wir das Drehbuch bekommen, zwei Wochen vor den Dreharbeiten. Bis dahin wissen wir nichts über die Entwicklung unserer Charaktere.
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