Ein Zitat von Emily Carr

Kunst ist Kunst, Natur ist Natur, man kann sie nicht verbessern ... Bilder sollten von der Natur inspiriert sein, aber in der Seele des Künstlers entstehen. Es ist die Seele des Einzelnen, die zählt.
Wenn ich den Begriff Kunst ganz kurz definieren müsste, würde ich ihn „die Reproduktion dessen nennen, was die Sinne in der Natur durch den Schleier der Seele wahrnehmen“. Die bloße Nachahmung dessen, was in der Natur ist, wie genau sie auch sein mag, berechtigt niemanden zum heiligen Namen „Künstler“.
Die Kunst ahmt die Natur nicht nach, sondern gründet sich auf das Studium der Natur, entnimmt der Natur die Auswahl, die ihrer eigenen Absicht am besten entspricht, und schenkt ihnen dann das, was die Natur nicht besitzt, nämlich: den Geist und die Seele des Menschen.
Kunst liegt nicht darin, die Natur zu kopieren. - Die Natur liefert das Material, mit dem eine in der Natur noch unausgesprochene Schönheit zum Ausdruck gebracht werden soll. - Die Künstlerin sieht in der Natur mehr, als ihr selbst bewusst ist.
Philosophisch gesehen besteht das Universum aus der Natur und der Seele. Streng genommen muss daher alles, was von uns getrennt ist, alles, was die Philosophie als das „Nicht-Ich“ auszeichnet, also sowohl die Natur als auch die Kunst, alle anderen Menschen und mein eigener Körper, unter diesem Namen „Natur“ eingestuft werden.
Nur wer die Natur liebt und sich in allem an sie wendet, kann gute Arbeit leisten; Aber dann müssen wir bei ihr nach den Materialien für Bilder suchen, nicht nach den Bildern selbst. Es ist die durch den Geist und die Finger des Künstlers gefilterte Natur, die Kunst hervorbringt, und die Qualität der Bilder hängt von der Feinheit dieses Filters ab.
Die Kunst vollendet, was die Natur nicht zu Ende bringen kann. Der Künstler vermittelt uns Wissen über die unerfüllten Ziele der Natur.
Es ist das Ende der Kunst, den Menschen die Liebe zur Natur einzuimpfen. Aber wer eine Leidenschaft für die Natur auf natürliche Weise hat, braucht weder Bilder noch Galerien. Der Frühling ist ihr Gestalter und das ganze Jahr ihr Künstler.
Es gibt eine Sache: Man muss entweder eine Seele haben, die von Natur aus fröhlich ist, oder eine Seele, die durch Arbeit, Liebe, Kunst und Wissen fröhlich ist.
Ich mag die Natur, aber nicht ihre Ersatzstoffe ... Mondrian stellte die Kunst der Natur gegenüber und sagte, dass Kunst künstlich und die Natur natürlich sei. Ich teile diese Meinung nicht ... Die Ursprünge der Kunst sind natürlich.
Nun steht die Natur nicht im Widerspruch zur Kunst, noch steht die Kunst im Widerspruch zur Natur; Sie waren beide Diener seiner Vorsehung. Kunst ist die Vollkommenheit der Natur. Wäre die Welt jetzt so, wie es am sechsten Tag wäre, gäbe es noch ein Chaos. Nat, sind sich der Harmonie der Schöpfung nicht bewusst.
Mir wurde beigebracht, dass man ohne Kunst, Musik oder Natur in seinem Leben kein gesunder Mensch sein kann. Meine ganze Kunst ist mit innerer kultureller Erfahrung verbunden. Es hat mit Musik oder Zeremonien oder der Natur zu tun, auch mit den lustigen.
Was soll man von diesen Narren halten, die einem sagen, der Künstler sei immer der Natur untergeordnet? Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur.
Die Natur, wie sie ist – Natur ohne etwas Ausgewähltes oder Weggeworfenes – kann kein Kunstwerk werden.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Wenn ich aufgefordert wäre, das Wort Kunst kurz zu definieren, würde ich es die Reproduktion dessen nennen, was die Sinne in der Natur wahrnehmen, gesehen durch den Schleier der Seele.
Der Naturliebhaber hat die höchste Kunst in seiner Seele.
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