Ein Zitat von Emma Donoghue

Als ich [das Buch] ROOM schrieb, war ich mir sehr bewusst, dass unser Interesse an solchen Fällen unappetitliche Aspekte hat, und ich hielt es für ehrlicher, die Diskussion der Medienrepräsentation in den Roman selbst aufzunehmen, als an der hohen moralischen Grundlage festzuhalten indem man zum Beispiel einfach voyeuristische Szenen vermeidet.
Ich habe beim Schreiben von ROOM nicht die Geschichte einer realen Person ausgenutzt, natürlich war mir bewusst, dass mein Roman durch die Kommentierung solcher Situationen Gefahr laufen würde, in die Fallen des Voyeurismus, der Sensationslust und der Sentimentalität zu tappen.
Bei der Adaption eines Romans gibt es immer Szenen, die aus dem Buch übernommen werden, und egal, um welche Szenen es sich handelt, es ist immer jemandes Lieblingsszene. Als Drehbuchautor wird einem klar: „Na ja, es funktioniert nicht, wenn man die Lieblingsszenen aller mit einbezieht.“
Ich beginne nicht mit einer Liste historischer Szenen, die ich in das Buch aufnehmen möchte. An einem bestimmten Punkt übernimmt die Erzählung völlig die Oberhand, und alles, was ich einbeziehe, kann ich nur dann integrieren, wenn es den internen Bedingungen des Romans entspricht.
Wir sind zu der Überzeugung gelangt, dass Beleidigung ein Grundrecht ist. Wir schätzen kaum etwas höher als unsere Wut, die uns unserer Meinung nach die moralische Überlegenheit verschafft. Von dort aus können wir auf unsere Feinde schießen und schwere Verluste verursachen.
Der historische Hintergrund ist einer der einfacheren Aspekte beim Schreiben eines Romans. Weitaus schwieriger ist es, sich kleinere, charakterbasierte Szenen auszudenken, Szenen, die völlig der eigenen Fantasie entspringen.
In einer E-Mail eines Lesers heißt es, dass Liberale gerne die moralische Überlegenheit vertreten, obwohl ihr eigener moralischer Relativismus bedeutet, dass es keine moralische Überlegenheit gibt.
Der Prozess des Schreibens eines Buches ist unendlich wichtiger als das Buch, das als Ergebnis des Schreibens fertiggestellt wird, ganz zu schweigen vom Erfolg oder Misserfolg, den das Buch nach dem Schreiben haben kann. . . Das Buch ist lediglich ein Symbol der Schrift. Indem ich das Buch schreibe, lebe ich. Ich wachse. Ich tippe auf mich selbst. Ich ändere mich. Der Prozess ist das Produkt.
Das Problem, ein Buch als Roman zu bezeichnen, ist ja nicht so, dass ich immer das gleiche Buch schreibe, aber es gibt eine Kontinuität meiner Interessen. Wenn ich also anfange, ein Buch zu schreiben, wenn ich es „einen Roman“ nenne, Es unterscheidet es von anderen Büchern.
Ich habe gelernt, bei mir selbst zu sein, anstatt mich selbst durch einschränkende Gewohnheiten zu meiden; Ich fing an, mir meiner Gefühle mehr bewusst zu werden, anstatt sie zu betäuben.
In traditionellen Umgebungen gibt es weniger Medienautoren. Das ist ein Beat, den sich viele alteingesessene Marken nicht leisten können. Andererseits schreiben Technologieautoren auf eine Art und Weise über Medien, wie sie es vorher nicht getan haben. Als Folge der Verschiebung besteht in vielerlei Hinsicht ein geringeres Interesse an den Aktivitäten einiger Medien. Betrachtet man die Berichterstattung in den Medien als Ganzes, so steht beispielsweise die Entscheidungsfindung bei den drei Rundfunkanstalten und den Kabelkanälen weitaus weniger im Fokus als früher. Was bei Fox, CNN oder MSNBC vor sich geht, hat wahrscheinlich weniger Einfluss als früher. Es wird sicherlich weniger beachtet.
In allen gewöhnlichen Fällen erkennen wir intuitiv auf den ersten Blick, was unsere Pflicht ist, was der ehrliche Teil ist. Dies ist der Grund für die Beobachtung, dass der erste Gedanke oft der beste ist. In diesen Fällen sind Zweifel und Überlegungen selbst Unehrlichkeit; wie es in Bileam bei der zweiten Botschaft war.
Ich habe herausgefunden, dass ein Roman zunächst einmal nichts mit Worten zu tun hat. Das Schreiben eines Romans ist eine kosmologische Angelegenheit, wie die Geschichte, die Genesis erzählt (wir alle müssen uns unsere Vorbilder aussuchen, wie Woody Allen es ausdrückt).
Jedes Buch hat eher seine eigene Identität als die des Autors. Es spricht eher von sich selbst als von Ihnen. Jedes Buch unterscheidet sich von den anderen, weil Sie nicht jedem Buch die gleiche Stimme verleihen. Ich denke, das hält einen als Schriftsteller am Leben.
Als ich beschloss, einen Roman über Istanbul zu schreiben, dachte ich, ich sollte die verschiedenen Gesichter Istanbuls in einem Buch zusammenfassen. Ich habe die Charaktere auch in eine Zelle gesteckt, und es sind drei Stockwerke unter der Erde und nicht an der Oberfläche. Die Charaktere haben ein Istanbul, das andere ist oberirdisch. Einer ist im Dunkeln, einer ist im Licht. Diese Art von Widerspruch – diese gegensätzlichen Seiten – erzeugt eine große Energie in Istanbul.
Ich würde es vorziehen, neben den Abenteuerszenen und Alltagsszenen auch Sexszenen einzubauen, als ob sie alle Teil derselben Sache wären. Was sie natürlich auch sind. Sex ist nicht vom Rest unserer Existenz getrennt.
Wir haben keine allgemeine konzeptionelle Ausrichtung für die Band, außer zu versuchen, Musik zu machen, die unser Interesse weckt. Wenn Dinge neu sind, handelt es sich wahrscheinlich eher um Dinge, die wir zufällig oder durch Nachforschungen als durch Absicht entdeckt haben
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