Ein Zitat von Emmy Rossum

Theater ist ein ganz anderes Spiel als Film. Und das ist wirklich der Grund, warum ich beim Film geblieben bin, weil ich es wirklich liebe, eine Verbindung zu den eigenen Gefühlen herzustellen und diese auf realistische Weise zu vermitteln. Im Film können die kleinsten Muskelbewegungen in Ihrem Gesicht, die nur durch bloße Gefühle hervorgerufen werden und die Sie überhaupt nicht kontrollieren, von den Zuschauern gesehen werden, weil Ihr Gesicht manchmal erschreckend 12 Meter breit ist!
Wenn Sie einen Film machen, haben Sie nicht wirklich Zeit, darüber nachzudenken, was der Film insgesamt ist. Und wenn Sie dann Ihren Film veröffentlichen und Werbung für ihn machen, betrachten Sie ihn aus einer anderen Perspektive. Wenn Sie sich dann davon entfernen, beginnen Sie, es objektiv zu betrachten und zu denken: „Was hätte ich besser machen können?“
Ich habe den Film schon immer mehr geliebt als das Theater, und der Film ist vielleicht enger mit dem Aufnehmen einer Platte verbunden, weil man die Fähigkeit hat, sich auf die Arbeit einzulassen, ohne zu urteilen und ehrlich zu sein. Dann, viel später, wird es den Menschen präsentiert. Aber im Theater kommen die Leute nach einer Aufführung hinter die Bühne und wollen am nächsten Abend dasselbe Stück noch einmal aufführen, und die Leute sagen: „Na ja, ich habe dieses Gefühl nicht wirklich geglaubt“ oder was auch immer. Es ist wirklich schwer für mich, ich mag es, verschlossen zu sein und einfach die Arbeit zu machen.
Es macht Sinn, dass es sich so sehr von Film und Fernsehen unterscheidet, weil es so tiefgründig ist. Wenn wir als Schauspieler in Film oder Fernsehen auftreten, können wir transzendente Momente erleben und mit wirklich kreativen und unglaublichen Menschen zusammenarbeiten, aber nur ein kleiner Prozentsatz Ihrer Zeit dreht sich um Ihren Prozess.
Wir haben herausgefunden, dass es bei Zwangsstörungen um viele verschiedene Dinge geht – es geht nicht nur darum, sich die Hände zu waschen, sondern um alles, wovon man besessen ist. Es kann einfach die Art und Weise sein, wie man einen Stift hält, und man muss ihn immer auf eine bestimmte Art halten oder man muss sein Essen essen, das kommt darauf an. Das ist etwas, das ich als Charakter wirklich interessant fand, weil es manchmal in einem Film verwendet wird, in dem es eine Zwangsstörung darstellt, und manchmal ist es strategisch.
Ich liebe Evian-Gesichtsspray, weil es eine wirklich einfache Möglichkeit ist, das Gesicht aufzufrischen, besonders wenn man im Flugzeug reist – ich werde in Flugzeugen sehr trocken.
Die australische Filmindustrie ist eine kleine Branche, daher muss man bei der Arbeit in verschiedenen Medien wirklich flexibel sein. Viele Schauspieler arbeiten im Theater, Film und Fernsehen, weil es dort keine großen Beschäftigungsmöglichkeiten gibt. Sie müssen also einfallsreich sein und Ihre Muskeln künstlerisch spielen lassen können.
Ich mache keine Kommentare zu Filmen, weil ich erstens nicht sehr gut darin bin und weil es zweitens merkwürdig ist, dass ich bei meinem ersten Film herausgefunden habe, dass man diese wirklich intensive Erfahrung beim Filmemachen macht und dann man selbst Wenn Sie in einem kleinen Raum mit einem Monitor sitzen, reduzieren Sie die Sache auf ein paar alberne Anekdoten. Es ist wirklich unerfüllt und ich habe es sowieso nie wirklich genossen, ihnen zuzuhören, also mache ich sie einfach nicht.
Was ich am Theater liebe, ist, dass man weiß, für wen man spielt: für sein Publikum. Und das, was mir am Film wirklich schwerfällt, ist, dass man es nicht tut. Das Publikum ist unsichtbar. Und wir sitzen da und hoffen, dass da draußen noch andere Leute sind.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Es gibt viele gesellschaftspolitische, rassische, Klassen- und Zukunftssituationen, die mich wirklich interessieren, aber ich bin nicht wirklich daran interessiert, einen Film darüber zu machen, der sich wie Realität anfühlt, weil die Leute das aus einer anderen Sicht sehen. Ich verwende gerne Science-Fiction, um über Themen unter dem Deckmantel von Science-Fiction zu sprechen.
Es ist sehr beunruhigend, wenn einem eine Kamera ins Gesicht gehalten wird. Es ist wirklich verwirrend. Wenn man auch nur ein bisschen nervös ist, vergisst man, was man gerade gesagt hat, findet den Weg nicht weiter und kann der Logik seiner eigenen Aussagen manchmal nicht folgen. Es ist ein seltsames Gefühl. Und ich denke, das hilft wirklich, die Leute an ihren Platz zu binden.
Ihr erster Film ist in gewisser Weise immer Ihr bester Film. Es gibt etwas an Ihrem ersten Film, zu dem Sie nie wieder zurückkommen, aber Sie sollten es immer versuchen. Es ist dieses leichte Gefühl, nicht zu wissen, was man tut, denn die technischen Fähigkeiten, die man erlernt – vor allem, wenn man einen Film hat, der funktioniert, der einen gewissen Erfolg hat –, sind betörend. Die Versuchung besteht darin, sie erneut zu verwenden, und sie sind nicht unbedingt gute Techniken zum Geschichtenerzählen.
Wenn das Publikum Ihren Film wertschätzt, ist das für einen Schauspieler das glücklichste Gefühl, denn am Ende des Tages machen Sie einen Film für es. Wenn es ihnen gefällt und sie wertschätzen, haben Sie das Gefühl, dass Ihre Arbeit erledigt ist.
Filmfestivals sind ein großartiges Mittel, um ein Publikum für Ihren Film zu gewinnen, das Talent im Film bekannt zu machen und den Filmemachern die Möglichkeit zu geben, Chancen für ihre Filme zu nutzen. Ich liebe die Energie, die Filmfestivals mit sich bringen.
Ich mache keine Filme. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich künstlerische Kontrolle haben muss. Das liegt zum Teil daran, dass das Buch weiterlebt, ganz gleich, was Hollywood als Film mit Ihrem Roman macht. Nun versuchen Sie vorsichtig zu sein, wem Sie erlauben, Ihren Film zu machen, denn niemand möchte, dass aus seinem Roman ein Truthahnfilm wird. Aber andererseits ist es sowieso Mist, denn selbst die besten Leute können einen schlechten Film machen.
Sie wissen nicht wirklich, wie Ihr Film ausgehen wird, aber Sie können Ihr Bestes geben und hoffen, dass das Publikum ihn liebt. Das war von Anfang an mein Ansatz und er hat mir auf meinem Weg sehr geholfen. Alles, was Sie tun können, ist, für den Film alles zu geben.
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