Ein Zitat von Eric Whitacre

Bei Vokal- und Chormusik ist es in erster Linie der Text. Ich muss nicht nur den Text bedienen, sondern der Text fungiert – wenn ich es richtig mache – als perfekte „Blaupause“, und die gesamte Architektur ist vorhanden. Der Dichter hat die schwere Arbeit geleistet, also ist es meine Aufgabe, die Seele des Gedichts zu finden und sie dann irgendwie in Musik zu übersetzen.
Bei Orff heißt es Text, Text, Text – die Musik stets untergeordnet. Bei mir ist das nicht der Fall. Bei „Magnificat“ ist der Text wichtig, aber an manchen Stellen schreibe ich nur Musik und kümmere mich nicht um den Text. Manchmal verwende ich eine äußerst komplizierte Polyphonie, bei der der Text vollständig vergraben ist. Also nein, ich bin kein weiterer Orff und ich bin nicht primitiv.
Im Allgemeinen gehen Bild und Text Hand in Hand. Es ist viel einfacher, wenn der Text an erster Stelle steht, aber manchmal brauche ich visuelle Stimulation, um die Wörter zu finden. Ich bekomme eine Vorstellung davon, was ich will, wenn ich mit dem Fotografieren beginne, und der Text ist normalerweise das Letzte, was gelöst werden muss. Ich neige dazu, den Text offen zu lassen und die Wörter bis zur letzten Minute zu verfeinern. Was das Bild angeht, kann ich das relativ schnell auflösen und erledigen.
Die Inspiration liegt im Drehbuch, im Text. Was auch immer es ist, sei es ein Film oder ein zu illustrierendes Buch, irgendetwas. Alles, was Sie wissen müssen, steht im Text. Es geht also darum, den richtigen Ton und die richtige Stimme, den richtigen Stil, die richtige Art und Weise zu finden, die Emotionen in einer Geschichte oder den Ort der Geschichte auszudrücken, aber das kommt alles auf den Text an.
Zuerst wird die Musik notiert, dann folgt der Text. Möglicherweise muss ich warten, bis der richtige Text oder die richtige Form entsteht. Ich sehe die Gedichte oft als „Partituren“.
Ob Sie Godard, Almodovar oder Scorsese sind, es heißt Text, Text, Text. Alles beginnt mit dem Text, und dieser bereitet mir große Sorgen. Lassen Sie das Kino also bitte das tun, was es am besten kann, nämlich Ideen visuell auszudrücken.
Der Diskurs über den Text selbst sollte nichts anderes sein als Text, Forschung, textuelle Aktivität, da der Text jener soziale Raum ist, der keine Sprache sicher draußen lässt, noch irgendein Subjekt der Äußerung in der Position eines Richters, Meisters, Analytikers, Beichtvaters, Decoder. Die Theorie des Textes kann nur mit einer Praxis des Schreibens zusammenfallen.
Letztendlich versucht man, eine andere Person, eine andere menschliche Wärme zu finden. Aber es ist so, besonders in geschriebener Poesie, es ist in einen Text eingeschrieben und der Text kann diese Arbeit nicht alleine erledigen und Sie als Dichter können nur Ihr Bestes geben.
Wir müssen erkennen – sowohl Muslime als auch Nicht-Muslime –, dass der Koran ein Text ist. Wir brauchen menschliche Auseinandersetzung mit diesem Text, also müssen wir verstehen, dass die Urteile und rechtlichen Urteile durch den menschlichen Geist kanalisiert werden, es ist ein interpretierender Akt eines Menschen, der sich mit einem Text beschäftigt und mit ihm interagiert, was zu rechtlichen Ergebnissen führt. Aus diesem Grund ist es fehleranfällig und nicht perfekt. Niemand hat perfekten Zugang zum göttlichen Willen.
Ein Gedicht ist das, was der Leser unter Anleitung des Textes durchlebt und als textrelevant erlebt.
Jazzmusiker wie John Coltrane brauchten diese sehr klaren Titel für ihre abstrakte Musik und Ihre Entscheidung, Stimmen in Ihre Musik einzubringen, um Inhalte zu erschließen. Es hängt damit zusammen, dass meine textbasierte Arbeit für mich immer noch als Abstraktion fungiert. Wenn ich einen Satz auf einer Leinwand wiederhole, beginnt der Text zu verwischen und zu verschwinden. Es wird im Wesentlichen zu einem abstrakten Stück. Die Bedeutung des Textes ist immer noch da.
Guter Webtext hat viel mit gutem Printtext gemeinsam. Es ist klar, prägnant, konkret und „transparent“: Auch auf einer persönlichen Website sollte der Text nicht auf sich selbst, sondern nur auf sein Thema aufmerksam machen.
Ich habe mehrmals mit Colin [Farrell] telefoniert und gesagt, denken Sie daran, wir haben nur fünfundzwanzig Tage Zeit, um den Film [Miss Julie] zu drehen, also müssen Sie einige Ihrer Texte kennen. Ich war ein bisschen unfeministisch, ich wollte nicht sagen [herrische Stimme] „Lerne deinen Text!“ Aber als er kam, kannte er seinen gesamten Text.
Die Person, die ironische Textnachrichten sendet, ahnt nicht, dass ihre Stimme in Texten nicht so gut klingt. Es gibt keinen trockenen Humor in einem Text. Es kommt ein bisschen beschissen rüber.
Ein Text ist kein Text, es sei denn, er verbirgt vor dem ersten Betrachter, vor dem ersten Blick, das Gesetz seiner Zusammensetzung und die Spielregeln. Ein Text bleibt zudem für immer unmerklich. Seine Gesetze und Regeln sind jedoch nicht in der Unzugänglichkeit eines Geheimnisses verankert; es ist einfach so, dass sie in der Gegenwart niemals in etwas eingeordnet werden können, das streng genommen als Wahrnehmung bezeichnet werden könnte.
Die einzige Anweisung, die ich einem Schauspieler geben kann, einem guten Schauspieler, der seine Fähigkeiten kennt, ist: „Hier sind diese Worte.“ Sie sind deine. Machen Sie sie zu Ihren. Erzähle nicht den Text, sondern sei der Text.‘ Das heißt, Sie müssen die Emotion des Textes sein.
Alles in Wagners Werk – die Musik, das Schauspiel, die Inszenierung – entsprang dem Text. Alles diente der Interpretation des Textes.
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