Ein Zitat von Ernest Lehman

Bilder werden geschrieben, gespielt, inszeniert, fotografiert, bearbeitet, vertont und so weiter. Der Drehbuchautor bestimmt, welche Szenen ins Spiel kommen und welche Szenen rausgehen; entscheidet, ob diese Information dramatisiert oder nur erwähnt wird; ob es auf oder außerhalb des Bildschirms stattfindet. Es gibt Millionen von Entscheidungen, die der Drehbuchautor trifft.
Bei der Adaption eines Romans gibt es immer Szenen, die aus dem Buch übernommen werden, und egal, um welche Szenen es sich handelt, es ist immer jemandes Lieblingsszene. Als Drehbuchautor wird einem klar: „Na ja, es funktioniert nicht, wenn man die Lieblingsszenen aller mit einbezieht.“
Als Drehbuchautor bist du der Handtuchjunge im Bordell. Ich meine, Sie wissen, dass Sie Glück haben, wenn Sie zum Set eingeladen werden. Es ist so, als wäre hier die Blaupause, und Sie wissen, es gab einige Debatten darüber, ob ein Film vom Regisseur, vom Drehbuchautor oder von beiden stammen sollte oder nicht.
Es war wirklich eine Erfahrung, dass ich zum ersten Mal bei einem Film Regie geführt habe. Bei den Szenen, in denen ich mitspielte, führte Brooke wirklich die ganze Zeit Regie. Und bei den Szenen, in denen wir beide mitwirkten, führte Brooke Regie. Wenn ich darüber nachdenke, führte Brooke bei den meisten Szenen Regie.
Als ich im Schauspielunterricht war, haben wir viele wirklich ernste Szenen gedreht, aber keine komödiantischen Szenen. Ich hatte das Gefühl, diese Szenen zu machen, aber es kam nicht richtig aus meinem Mund. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass meine Stimme anders ist, oder daran, was es mit mir auf sich hat, aber es kam mir einfach ein wenig komisch vor.
Wir versuchen im Guten wie im Schlechten immer zu Papier zu bringen, was auf der Leinwand passiert – ob wir dabei Regie führen oder nicht. Es ist eigentlich nur eine Erweiterung der Gewohnheit, dem Leser zu sagen, wie der Film aussehen wird. Letztendlich ist das bis zu einem gewissen Grad die Aufgabe eines Drehbuchautors.
Jeder Drehbuchautor, der diesen Namen verdient, hat bereits bei seinem Film Regie geführt, als er sein Drehbuch geschrieben hat.
Software-Vereinheitlichung. Damit es mir egal ist, welches Computergerät ich in die Hand nehme, ob es ein Laptop oder ein Desktop ist, ob es eines ist, das ich besitze oder eines an einem öffentlichen Ort, ob es einen kleinen Bildschirm oder einen großen Bildschirm hat.
Schauspielerei ist vieles. Bei der Schauspielerei geht es natürlich darum, Textzeilen zu spielen, aber es ist viel tiefgründiger. Beim Schauspielern geht es darum, die Wahrheit zu sagen und zu versuchen, die Wahrheit in einer menschlichen Situation herauszufinden, die von einem Drehbuchautor mit allen Fähigkeiten, die ein Drehbuchautor zu bieten hat, skizziert wird; Aber am Ende ist das nur die Karte der Reise.
Lassen Sie mich diese abscheulichen Szenen aufs Schärfste verurteilen; Szenen von Plünderungen, Szenen von Vandalismus, Szenen von Diebstählen, Szenen von Menschen, die die Polizei angreifen, von Menschen, die sogar Feuerwehrleute angreifen. Das ist schlicht und einfach Kriminalität und muss bekämpft werden.
Wenn ein Roman- oder Drehbuchautor nach einem Thema sucht, sucht er nach Konflikten. Konflikte machen Drama. Konflikt bringt großartige Charaktere und unvergessliche Szenen hervor. Krieg ist also ein natürliches Thema.
Was als Schauspieler so oft vorkommt, ist, dass man die Informationen über die Szenen, die man selbst gedreht hat, im Gedächtnis behält und sich auf bestimmte Szenen konzentriert, die man am anspruchsvollsten oder interessantesten findet. Der Rest des Films verschwindet irgendwie in der Erinnerung oder verblasst ein wenig.
Wir haben Szenen verbessert, die im Film nicht vorkamen. Wir haben die Szenen, die im Film geschrieben sind, verbessert, ohne die Dialoge, wie sie geschrieben wurden. Wir haben viel herumgespielt, um herauszufinden, wie wir mit dem, was bereits in der Geschichte geschrieben wurde, in Einklang kommen und wie wir diese Ungleichgewichte und die Punkte, an denen wir in Konflikt geraten sind, hervorheben können.
Das ist die Herausforderung beim Fernsehen. Es sind nicht die Actionszenen an sich, es sind auch nicht die Drehortszenen und die intensiven Dialogszenen, sondern die Tatsache, dass es einfach kein Nachlassen gibt; es gibt keine Pause.
Es war in Ordnung, aber dann befand ich mich in der Situation, nur noch Drehbuchautor zu sein. Und Sie sind lediglich der Drehbuchautor, und daran führt kein Weg vorbei. Sie haben nicht den gleichen Einfluss wie der Regisseur.
Die ewige Herausforderung für Drehbuchautoren-Anpasser besteht darin, herauszufinden, wie man etwas auf der Leinwand zum Laufen bringt, während im Buch die Gedanken der Figur und natürlich der Wunsch, Off-Kommentare zu vermeiden, entscheidend dafür waren, dass es funktioniert.
Manche Leute verwalten ihr Schreiben, indem sie sagen: „Ich muss heute 2.000 Wörter schreiben“, andere, indem sie sagen: „Ich werde X Stunden lang schreiben.“ Nicht ich. Ich beginne mit einem Plan für das Buch, teile ihn in Szenen auf und weiß, welche Szenen jeden Tag geschrieben werden müssen. Wenn die Szene mehr Worte braucht, als ich dachte, dann sei es so.
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