Ein Zitat von Ethan Hawke

Vor Jahren wollte ich Chet Baker in einem anderen Film spielen und ich fühlte mich wirklich zu dieser Figur hingezogen und das Drehbuch ist gut und ich traf mich mit Robert und wir wirkten sympathisch und wir entwickelten uns weiter. Aber ich hatte eine echte Leidenschaft für diese Rolle und das hat mich tief in den Film hineingezogen, denn ich hatte das Gefühl, dass Robert Budreau mich in dieser Rolle wirklich kreativ sein lassen würde.
Ich habe das Drehbuch [des „Steve Jobs“-Films] gelesen und es war sehr, sehr gut. Ich war mir nicht sicher, ob sie mich in dem Film mitspielen wollten, aber ich habe dafür vorgesprochen. Was ich seit ein paar Jahren nicht mehr getan hatte. Aber ich hatte in den vergangenen Jahren für einen anderen Film vorgesprochen, aber ich bekam die Rolle nicht. Daher war meine Erfolgsbilanz nicht gut. Aber ich wollte unbedingt vorsprechen, weil ich Angst hatte, dass ich es vermasseln würde, und ich wollte, dass sie dafür verantwortlich gemacht werden, dass sie mich ausgewählt haben.
Ohne Zweifel ist Robert Rodriguez der Grund, warum ich mich dazu hingezogen fühlte. Die Tatsache, dass er überhaupt wusste, wer ich war und sich dann für die Rolle für mich interessierte, war erstaunlich. Ich bin ein großer Fan von ihm und es ist für mich wie eine Wunschliste, mit ihm zusammenarbeiten zu können. Da ich wusste, dass Jessica Alba und Jeremy Piven dabei waren, wusste ich, dass dieser Teil gut werden würde, und wie Sie sagten, der Stammbaum Der Teil der Serie war großartig, also war es wirklich eines dieser Dinge, denen ich nicht widerstehen konnte.
Ich und Conan O'Brien, Robert Smigel und Dana Carvey haben ein Drehbuch mit dem Titel „Hans und Franz: Das Girlyman-Dilemma“ geschrieben, das gemeinsam mit Arnold Schwarzenegger produziert werden sollte und in dem er die Hauptrolle spielen sollte. Wir hatten einen Deal mit Sony, wir wurden dafür bezahlt, es zu schreiben, und es war ein Musical, aber es wurde nie gemacht, weil ... Ich glaube, Arnold hat in letzter Minute einen Rückzieher gemacht, weil er wegen „The Last“ kalte Füße bekam „Action Hero“ war herausgekommen, in dem er sich selbst parodierte. Aber es war ein wirklich lustiges Drehbuch, und ich wünschte, es hätte das Licht der Welt erblickt, denn ich denke, es hätte wirklich gut funktioniert.
„Analyze This“ ist ein guter Film, weil Robert De Niro und Billy Crystal wirklich gut sind. Aber ohne das Material für das Stück könnten sie natürlich nicht gut sein. Für mich beginnt es mit dem Schreiben. Ich denke immer, dass der Autor gewissermaßen den Großteil der Arbeit des Regisseurs erledigt.
Ein Film ist etwas Lebendiges. Das Drehbuch ist ein Leitfaden. Man braucht wirklich ein gutes, solides Drehbuch, um zu wissen, dass man eine thematisch funktionierende dramatische Struktur hat, und um zu wissen, wie eine Szene durch eine andere hindurchkommt, und um ein Gefühl für den Charakter zu bekommen.
Als Henry Hill [in Goodfellas] zum ersten Mal verhaftet wurde und Robert DeNiro ihn im Gerichtsgebäude traf, war Henry Hill wirklich verärgert, weil er dachte, Robert DeNiro würde wirklich sauer auf ihn sein. Und DeNiro kommt auf ihn zu, gibt ihm 100 Dollar und sagt: „Du wurdest geklaut. Wir werden alle geklaut, aber du hast es richtig gemacht, du hast nichts gesagt.“
Analysieren: Das ist ein guter Film, weil Robert De Niro und Billy Crystal wirklich gut sind. Aber ohne das Material für das Stück könnten sie natürlich nicht gut sein. Für mich beginnt es mit dem Schreiben.
Mein Ziel war es, Bauingenieur zu werden. Aber eines Tages hatte ich wirklich das Gefühl, dass es für mich wichtig war, das zu tun, was ich wirklich liebte. Ich war wirklich gut im Ingenieurwesen, hatte aber keine Leidenschaft dafür, also musste ich zur Arbeit gehen und wollte es nicht unbedingt tun.
Direkt danach habe ich diesen Film über das Leben von Chet Baker gedreht. Es heißt „Born to Be Blue“. In dieser Situation gibt es einen wirklich klaren Charakter, auf den Sie zurückgreifen. Es ist eine echte Person. Es ist wirklich spannend und interessant, die Forschung durchzuführen, um herauszufinden, wie man daraus einen nuancierten, dreidimensionalen Menschen machen kann.
Das war Robert Aldrich. Und dass [Kaiser des Nordens] eines der wenigen Male war, bei denen ich tatsächlich auf herkömmliche Weise eine Rolle in einem Film bekam: Die Rolle war da, ich habe vorgesprochen, ich habe noch einmal vorgesprochen, und dann habe ich tatsächlich einen umfassenden Probefilm gemacht , den sie auf einer Tonbühne auf dem Gelände von 20th Century Fox drehten. Sie haben ein Set zusammengestellt, und Robert Aldrich hat mich bei diesem Screen-Test tatsächlich inszeniert.
Ich durfte eine lustige Rolle [in „The Master Of Disguise“] spielen. Es gab eine Sache, die mein Charakter tat und die gleichzeitig Blähungen und Lachen beinhaltete – das stand im Drehbuch – und das war im Grunde das, was mich davon überzeugte. Ich dachte wirklich: „Das kann nicht anders, als lustig zu sein.“ Und als ich den Film sah, war ich stolz, dass ich diese Momente erlebt hatte.
Meine Aufgabe – und das stimmt wirklich – ist, dass sie sich ständig weiterentwickelt und verändert. Als ich den Chet-Baker-Film drehte, war ich besessen davon, Trompete zu spielen, und zu meinem absoluten Schock habe ich die Trompete nicht mehr in die Hand genommen, seit wir fertig waren. Es war so viel Arbeit. Ich dachte, ich würde den Rest meines Lebens weiterspielen, denn es hat Spaß gemacht, es ist einfach eine Menge Arbeit. Und es ist ein wirklich einzigartiger Job, der einem viele Möglichkeiten bietet.
Ich hatte gerade einen Film mit dem Titel „How to Beat the High Cost of Living“ gedreht und er bekam keine gute Kritik. Und dieselben Leute haben mir auch das Drehbuch zu „Airplane!“ geschickt. für den Robert Hays-Teil. Ich las es und es gab viele Wortspiele und ich sagte: „Ich mag diese Art von Komödie nicht.“
Ich lebe in New York und Clara lebt in Recife. Die Figur ist Brasilianerin, und als ich das Drehbuch las, hatte ich das Gefühl, als hätte Kleber [Mendonca] mich ausspioniert, um diese Rolle [in Aquarius] zu erschaffen. Clara und ich haben unterschiedliche Hintergründe. Ich komme aus einer intuitiven Welt und sie ist Akademikerin, aber als wir zusammenkamen, wurden wir wirklich eins. Wenn ich mir den Film ansehe, kommt es oft vor, dass Clara etwas sagt und ich stimme ihr zu. Es war das erste Mal, dass ich das seltsame Gefühl hatte, dass die Figur, die ich spielte, so ich bin, aber dennoch so sie.
Als ich meinen ersten Film gemacht habe, bin ich irgendwie reingefallen. Ich wurde für diesen Film namens 2:37 gecastet ... der Regisseur, Murali K Thalluri, sah mich im Grunde und sagte: „Ich werde dich in diesen Film einbauen.“ Und in dieser Woche hatte ich das Gefühl, als wäre eine Lücke gefüllt worden. Ich war so in meinem Element. Ich wurde ins kalte Wasser geworfen.
Auch wenn Helen Vendler nicht an der Harvard-Fakultät war, als ich 1979 anfing, war sie ein Schutzgeist; Robert Fitzgerald stellte mir sein Arbeitszimmer in der Pusey-Bibliothek zur Verfügung. Monroe und Brenda Engel hielten Tag der offenen Tür, Bob und Jana Kiely sorgten dafür, dass ich mich im Adams House wie zu Hause fühlte. Dann, im Jahr 1979, nahm mich Frank Bidart, den ich nach dem Tod von Robert Lowell in Dublin kennengelernt hatte, als er Caroline Blackwood traf, in seinen Freundeskreis auf, zu dem auch Robert Pinsky und Alan Williamson gehörten.
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