Ein Zitat von Ethan Hawke

Es gibt diese unglaublich falsche Vorstellung, dass man, weil es viel billiger ist, die Kamera zu rollen als früher und es so viel einfacher ist, eine Menge Filmmaterial anzusammeln, einfach eine Menge Filmmaterial aufnehmen kann und der Editor das macht Sinn daraus. Aber wenn Sie etwas nicht absichtlich gemacht haben, werden Sie es nicht im Schnittraum speichern.
Ein effektiver Found-Footage-Film ist viel schwieriger zu machen als ein effektiver, traditionell gedrehter Film. Ein beschissenes Bild ist viel einfacher zu machen, weil man seine Kamera nimmt, die Szene aufnimmt und fertig ist. Aber um es effektiv zu machen, sind sie tatsächlich viel kniffliger.
Wissen Sie, die Leute denken immer, wenn man als Filmeditor anfängt, dreht man weniger Filmmaterial. Eigentlich ist genau das Gegenteil der Fall. Ich neige dazu, so viel Berichterstattung wie möglich zu machen, weil ich als ehemaliger Redakteur weiß, wie wichtig es ist, diese wenigen Bilder zu haben.
Mit der Zeit wurde es immer intensiver, was den Vertrauensfaktor angeht. Als wir zum Beispiel anfingen, den Film [Dream of Life] zu schneiden, dachte ich: „Mann, ich muss mir das ganze Filmmaterial, das ich habe, klarmachen; Ich muss den Film erden. Und eines Tages hing ich in Pattis [Smith] Schlafzimmer herum, wo Patti arbeitet, und in der Ecke ihres Schlafzimmers stand dieser tolle Stuhl, und da begann sie, mir ihre persönlichen Dinge zu zeigen. Die Kamera war da und uns wurde klar, dass wir wirklich den Film drehten und das Filmmaterial verstanden.
Am Set werde ich sehr, sehr nervös. Ich habe tausend Ideen und zensiere mich nicht. Am Ende schneide ich einige davon im Schnittraum heraus ... Ich fotografiere [unnötiges Filmmaterial] und verwende es später im Prozess nicht mehr.
Du fängst an darüber nachzudenken, ein Album zu machen, das vielleicht mehr ist als die Summe seiner Teile. Es ist so, als hätte man eine Menge Filmmaterial und würde es dann in etwas bearbeiten, das für den Zuschauer einen Sinn ergibt. Manchmal muss man sogar an einem älteren Song arbeiten, der das Bild vervollständigt.
Viele Point-Magazine geben ihr Geschäft auf. Sie haben das Gehalt enorm gekürzt, und das liegt nur am Internet. Früher bin ich einmal im Monat nach LA gefahren und habe eine Woche lang fotografiert. Ich würde eine Menge Geld verdienen und dann nach New York zurückkehren und tun, was ich wollte.
YouTube ist Found Footage. Es wird bleiben, und die Leute werden sich immer neue Konzepte einfallen lassen, die für Found Footage Sinn machen.
Ich versuche, jedem, mit dem ich arbeite, einen frischen, klaren Kopf zu bewahren. Hoffentlich ist es hilfreich, dass es jemanden gibt, der nicht 12 Stunden am Tag im Schnittraum sitzen muss und von dem riesigen Filmmaterial geblendet ist welche Optionen sie haben.
Als ich mit der Schauspielerei angefangen habe, war ich viel schwerer und habe viele Crash-Diäten und Crash-Übungen gemacht – einen Monat lang eine Menge, bevor ich ausgebrannt bin. Dann habe ich in meinen Zwanzigern die Entscheidung getroffen, nur Dinge zu tun, die ich ein Leben lang tun kann, also ist für mich alles irgendwie in Maßen.
Ich liebe Archivfilme sehr. Ich habe Tausende von Stunden damit verbracht, mir Archivmaterial anzusehen. Jedes Mal, wenn ich es sehe, sehe ich etwas. Manchmal denke ich, ich kenne dieses Filmmaterial, aber zwei Jahre später sehe ich es wieder und sehe etwas Neues.
Einer der Vorteile dieses Found-Footage-Formats besteht darin, dass Sie absichtlich schlecht komponierte Frames haben können. Hier können wir eine Kamera in den seltsamsten Winkel bringen, und das wirft einen irgendwie aus der Fassung. Man weiß nie, worauf man achten soll. Es ist absichtliches Chaos.
Ich bin sehr spezifisch in der Art, wie ich fotografiere. Ich hatte immer ein sehr gutes Gespür dafür, was ich im Schnittraum brauche. Früher habe ich auf eine Weise gedreht, die mehr Aufmerksamkeit auf die Kamera lenkte, und ich habe in jedem Film versucht, immer weniger Aufmerksamkeit auf die Kamera zu lenken. Ich denke, wenn man sich die Aufnahmen ansieht, wird einem bewusst, dass es einen Regisseur gibt.
In „Medium Cool“ gab es kein eigentliches Archivmaterial. Ich habe das Drehbuch geschrieben. Ich habe die Unruhen geschrieben. Und ich habe die Schauspieler des Films im Park bei den Vorführungen integriert. Aber nirgendwo war es so, dass wir Stockmaterial hatten und es später im Schnitt in den Film integrierten. Damals war alles erledigt.
Ich habe einen Film gemacht, den ich in 24 Stunden gedreht habe und der sich mit 5.000 US-Dollar selbst finanziert hat. Es war ein Feature namens Looking For Jimmy, das ich mit ein paar Freunden gedreht habe. Ich habe acht Monate mit dem Schneiden verbracht, weil wir 24 Stunden Filmmaterial hatten, das keinen Sinn ergab, und ich habe beim Schneiden des Films viel über Regie gelernt.
Bei jedem Projekt, mit dem ich beginne, gibt es kein Filmmaterial. Es ist immer ein großer Aufwand, das Filmmaterial zu finden.
Bei „Senna“ kam es zu einem Punkt, an dem es so viel Filmmaterial gab, dass unser erster Redakteur den wilden Vorschlag hatte, nur das Archiv zu verwenden.
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