Ein Zitat von Eugene Delacroix

Ich habe mir hundertmal gesagt, dass die Malerei – also das materielle Ding, das man Gemälde nennt – nicht mehr als ein Vorwand ist, die Brücke zwischen dem Geist des Malers und dem Geist des Betrachters.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
Es ist eine innige kommunikative Angelegenheit zwischen dem Maler und seinem Gemälde, ein Gespräch hin und her, wobei das Gemälde dem Maler alles erzählt, während es seine Form und Form erhält.
Helfen Sie Menschen beim Meditieren, denn es gibt nichts Kreativeres als Meditation. Jede Kunst und jede Kreativität kann durch Meditation enorm gesteigert werden. Wenn jemand Maler ist und anfängt zu meditieren, wird sein Gemälde einen plötzlichen Sprung machen, es wird ungeheuer tiefgreifend sein – denn alles, was Sie malen, spiegelt Ihren Geist wider. Wenn der Geist tiefer geht, wird Ihr Gemälde tiefer gehen. Du malst deinen Geist. Was kann man sonst noch malen? Du malst dich.
Gibt es in der Malerei eine Wirkung, die aus dem Zusammensein von Ruhe und Energie im Geiste des Künstlers entsteht? - Können sowohl Ruhe als auch Energie in der Linie und Farbe, der Fläche und dem Volumen, der Oberfläche und Tiefe, dem Detail und der Komposition eines Gemäldes gesehen werden? - Und ist die wahre Wirkung eines guten Gemäldes auf den Betrachter eine, die gleichzeitig Ruhe und Energie, Ruhe und Intensität, Gelassenheit und Aufregung hervorruft?
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Die Erfahrung hat gezeigt, dass es keinen Unterschied zwischen einem sogenannten realistischen Gemälde – zum Beispiel einer Landschaft – und einem abstrakten Gemälde gibt. Beide haben auf den Betrachter mehr oder weniger die gleiche Wirkung.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Manchmal kann ich das ganze Gemälde von Anfang an vor meinem geistigen Auge sehen. Aber meistens hält diese Idee nicht für die Dauer des Gemäldes an. Manchmal klappt es ganz einfach, so wie ich es mir vorgestellt habe. Aber das ist einigermaßen selten.
Bei der realistischen Malerei geht es darum, viele Details wegzulassen. Ich denke, dass mein Gemälde trotz allem, was es auslässt, ein wenig schockierend sein kann. Aber was passiert, ist, dass der Geist das ausfüllt, was fehlt. . . Malen ist eine Möglichkeit, einem das zu zeigen, was ich gesehen habe.
In jedem Gemälde, wie auch in jedem anderen Kunstwerk, gibt es immer eine IDEE, niemals eine GESCHICHTE. Die Idee ist der Ausgangspunkt, die erste Ursache der plastischen Konstruktion, und sie ist als energieerzeugende Materie stets präsent. Die Geschichten und anderen literarischen Assoziationen existieren nur im Kopf des Betrachters, wobei das Gemälde als Stimulus fungiert.
Bevor ein Maler einen Pinsel auf seine Leinwand setzt, sieht er sein Bild im Geiste.... Wenn Sie an sich selbst in Bezug auf ein Gemälde denken, was sehen Sie dann?... Ist das Bild Ihrer Meinung nach eines, das es wert ist, gemalt zu werden?... Du erschaffst dich selbst nach dem Bild, das du im Kopf hast.
Ich war mit meinen Eltern in einem Kunstmuseum und war von einem Gemälde von [Vincent] Van Gogh ziemlich angetan. Ich stand einige Zeit da und bewunderte das Gemälde, dann wurde mir klar, dass ich nicht nur von der Schönheit des Gemäldes berührt war, sondern auch ein wenig neidisch auf den Maler war.
Es gibt einen Unterschied zwischen Handwerk und Malerei. Craft, Ihre Aufgabe ist es, es jedes Mal genau gleich zu machen. Die Malerei ist das Gegenteil, aber in der Malerei steckt ein gewisses Maß an handwerklichem Können, das man Technik nennt. Aber Technik ist spontan. Das ist der Schatz, der wichtigste Teil. Du bist drin.
Die Sache ist, dass die Geldfrage in der Kunst mittlerweile eine so große Rolle spielt. Und es hat absolut nichts mit Kunst zu tun. Wenn Sie für zehn Riesen oder hundert Riesen malen, wird das Malen nicht einfacher. Und es macht das Gemälde nicht besser, wenn es 100.000 Dollar kostet.
Das ist der wesentliche Unterschied – sogar Gegensatz – zwischen dem Gemälde und dem Film: Das Gemälde ist subjektiv komponiert, der Film objektiv. So hoch wir die Funktion des Drehbuchautors einschätzen – in der Praxis wird sie sehr niedrig eingeschätzt –, müssen wir uns darüber im Klaren sein, dass der Film nicht direkt und frei aus dem Kopf mit einem gefügigen Medium wie Farbe umgesetzt wird, sondern geschnitten werden muss Stückmehl aus dem schwerfälligen Material der tatsächlich sichtbaren Welt.
Ich traue der Malerei nicht. Zumindest nicht in New York. Die meisten Gemälde hier basieren auf Formeln und Wiederholungen und huren sich dem Markt aus. Es scheint kein Risiko zu bestehen, und wenn ein Maler erst einmal eine Strategie entwickelt hat, braucht es nur sehr wenige Erkundungen. Deshalb habe ich schon vor langer Zeit aufgehört, über das Malen nachzudenken. Ich bevorzuge Kunstformen, die marktresistenter, ideenbasierter und – mangels eines besseren Wortes – riskanter sind.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!