Ein Zitat von Evan Rachel Wood

Normalerweise nähere ich mich dem Handeln völlig mit verbundenen Augen. Ich lese das Drehbuch, verbinde mich mit der Figur und versuche dann, nicht zu viel darüber nachzudenken, bis ich da bin, mich in meiner Garderobe trage und mit den anderen Schauspielern zusammen bin und wir die Szene einmal durchgehen .
Niemand ist wirklich ein Methodenschauspieler, jeder geht auf seine Art vor und bereitet sich darauf vor, aber Methode ist Vorbereitung, es geht darum, was man tut, um sich vorzubereiten. Meine Methode besteht also darin, das Skript zu lesen. Die Methode einiger Schauspieler besteht darin, das Drehbuch hundertmal zu lesen und dabei so viel wie möglich in die Realität einzutauchen. Ich glaube fest an die Schauspielerei. Wenn ich außer Atem bin, bin ich außer Atem. Ich renne nirgendwo hin.
Wenn ich drehe, versuche ich, den Körper, das Gesicht und das Gewicht des Schauspielers zu spüren, denn die Figur ist bis zu diesem Moment nur auf den Seiten des Drehbuchs zu finden. Und sehr oft greife ich auf das Leben meiner Schauspieler zurück. Ich bin immer neugierig, was diese Charaktere und Schauspieler über ihr Leben verbergen.
Wenn ich ein Drehbuch lese, ist es wichtig, dass ich mich in irgendeiner Weise mit dieser Figur identifizieren kann und anhand ihrer Geschichte eine Vorstellung davon habe, dass ich diese Geschichte auch erzählen kann, denn das ist alles, was Schauspielerei ausmacht, Geschichtenerzählen.
Ich vermisse den Prozess, das Drehbuch zu bekommen, es zu lesen und daran zu arbeiten. Jeder Schauspieler hat seine eigene Art, sich seinen Text einzuprägen, und den gesamten Prozess, mit den anderen Schauspielern und dem Regisseur zusammenzuarbeiten, Proben zu machen, zum Drehort zu gehen und die Garderobe durchzugehen.
Viele Schauspieler versuchen, andere Schauspieler zu sabotieren, und das ist traurig, denn dann wird man nie diese schöne Szene bekommen.
Ich bin gut darin geworden, von Anfang an zu versuchen, einer Figur eine Stimme zu geben, anstatt sie lieber zu lesen, dabei zu sitzen und darüber nachzudenken und solche Sachen, einfach zu lesen, was sie ist, und dann zu versuchen, ihr eine lustige Stimme zu geben es so schnell wie möglich und solche Sachen. Sobald Sie mit Ihrer Stimme zum Lachen kommen, können Sie anfangen, darüber nachzudenken, ob Sie die körperlichen Merkmale kennen und wissen, wie sie gehen oder ob sie ihre Zähne herausstrecken oder ob sie einen Afro tragen und so etwas. Ich denke, dass die Suche nach der Stimme des Charakters dabei hilft, die Garderobe und alles andere gern zusammenzustellen.
Ich gehe die Dinge zunächst aus meinem Gefühl heraus an. Ich muss ein Gefühl für die Figur bekommen. Ich werde das durch Musik tun; Ich werde es anhand dessen tun, was mir ganz natürlich in den Sinn kommt, wenn ich das Drehbuch lese. Meine Ideen oder was auch immer der Beruf der Figur sein mag.
Im Großen und Ganzen gibt es zwei Arten der Schauspielerei: Charakterschauspielerin und Hauptdarstellerin. Und in meinem Leben, in den 1980er-Jahren, drehte sich zunächst alles um Charakterdarbietung. Und als ich dann durch einen Zufall durch „Four Weddings“ dazu kam, Hauptrollen zu übernehmen, war das eine ganz andere Sache.
Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken, wie Dinge gesehen werden, wenn sie von einer Frau gemacht werden. Denn wenn du darüber nachdenkst, dann denkst du am Ende darüber nach, wie du dich verhältst, und wenn du darüber nachdenkst, wie du dich verhältst, dann bist du beschäftigt und wirst am Ende unaufrichtig sein. Du bist irgendwie nicht anwesend.
Ich schaue mir das Drehbuch an und versuche, so viele Bücher, Filme und Musikstücke zu finden, wie ich denke, dass sie jede Szene oder die Figur als Ganzes bereichern
Ich schaue mir das Drehbuch an und versuche, so viele Bücher, Filme und Musikstücke zu finden, wie ich denke, dass sie jede Szene oder die Figur als Ganzes bereichern.
Wenn Sie ein Drehbuch zu Ende gelesen haben und denken, dass es gut ist, aber Vorbehalte gegenüber einer Kussszene haben, bedeutet das, dass Sie das Drehbuch nicht vollständig verstanden haben.
Wenn ich schreibe, versuche ich, die Maske meiner Figur aufzusetzen, während ich durch die Welt gehe. Wenn ich die restliche Zeit nicht an meinem Schreibtisch sitze, versuche ich, in dieser Figur zu bleiben und die Welt so zu sehen, wie sie es tun würde Skript schließen und versucht immer, im Charakter zu sein.
Wenn mir ein Drehbuch zugeschickt wird, lese ich es normalerweise durch, um zu sehen, wie es als Geschichte aussieht. Dann gehe ich zurück, lese es noch einmal durch und schaue mir die Figur an.
Wenn ich anfange, über eine Rolle nachzudenken, lese ich das Drehbuch ein paar Mal und lasse es dann auf mich wirken – und nehme mir dann etwas Zeit, um zu entwickeln, wie sich dieser Charakter entwickeln und was er tun wird.
Schauspieler suchen nach Charakteren. Wenn sie eine gut geschriebene Figur lesen und denken, dass der Regisseur kein Idiot ist, werden sie sich anmelden und ein bisschen schauspielern.
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