Ein Zitat von Eve Hewson

Die meisten Filme, die ich gemacht habe, haben wir in einem zeitgenössischen Haus gedreht, in zeitgenössischer Kleidung und auf zeitgenössische Weise gesprochen. Also, das macht mir wirklich Spaß. Es hilft wirklich.
Meine gesamte Karriere ist zeitgenössisch geprägt, nicht aus freien Stücken, sondern einfach aus Charakter. Alle Filme, die ich gemacht habe, bis auf einen in 40 Jahren, sind also zeitgenössisch. Aber ich habe nie einen Effektfilm gemacht. Ich bin also auch Produzent und war wirklich neugierig, wie das Ganze zusammenpasst.
Meine Wohnung in Chicago ist ein 105 Jahre altes Haus, aber ich mag auch zeitgenössische Räume sehr, daher ist es erfrischend und macht Spaß, an einem Ort zu sein, an dem man zeitgenössische Dinge tun kann.
Die Leute mögen keine zeitgenössische Kunst, aber jede Kunst beginnt als zeitgenössisch – ich kann keinen wirklichen Unterschied erkennen.
Das Internet ist nur eines der Dinge, mit denen heutige Menschen Millionen von „Übungsveranstaltungen“ verbringen können, mit denen der Durchschnittsmensch vor tausend Jahren absolut nichts zu tun hatte. Unser Gehirn wird durch diese Exposition massiv umgestaltet – aber auch durch Lesen, durch Fernsehen, durch Videospiele, durch moderne Elektronik, durch zeitgenössische Musik, durch zeitgenössische „Werkzeuge“ usw.
Das Tolle am Sammeln zeitgenössischer Kunst ist, dass man mit zeitgenössischen Menschen in Kontakt kommt.
Ich bin weder modern noch alt: Ich bin einfach zeitgenössisch. Ich bin sicher, dass jeder Guru seiner Zeit ein Zeitgenosse war.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
So viele Leute geben an, zeitgenössische Tänzer zu sein, aber das sind sie nicht. Sie sind so etwas wie Jazztänzer, die das Gefühl haben, sie würden ein bisschen Klassik hineinwerfen. Ich meine, ein echter zeitgenössischer Tänzer hat Ballett als Basis und klassisches Ballett, und das ist seine Basis. Und dann entscheiden sie sich dafür, das zu improvisieren und in eine zeitgenössische Welt einzutauchen.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.
In gewisser Weise haben wir versucht, „The Salvation“ zu einem zeitgenössischen Film mit zeitgenössischen Emotionen zu machen. Gleichzeitig bekommt man im Drehbuch das Gefühl, dass der ganze Smalltalk nicht Teil unseres Universums ist. Es ist eine präzisere Rede.
Ich schreibe „am Hosenboden“. Ich liebe es zu recherchieren. Ich lasse mich von zeitgenössischen Schriftstellern und zeitgenössischen Ereignissen inspirieren. Ich lebe in der realen Welt.
Jede großartige Musik ist zeitgenössisch. Wenn es noch lebendig ist, dann ist es zeitgemäß. Wenn es verblasst, war es ein historisches Stück. Es hatte seinen Moment, und das war's.
Meine Sammlung zeitgenössischer Kunst begann damit, dass ich einfach Dinge an die Wand hängen musste. Ich schaute mich in meinem viktorianischen Haus um und dachte: „Am coolsten wäre zeitgenössische Kunst – sie lässt mich jung und interessant aussehen.“ Ich stehe der ganzen Sache zu mehr als 80 Prozent skeptisch gegenüber.
Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist in den letzten Jahrzehnten gewissermaßen exponentiell gewachsen, und fast jede größere Stadt in Europa, Asien und Nordamerika hat sich überlegt, ein eigenes Museum für zeitgenössische Kunst zu haben.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
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