Ein Zitat von Evelyn Glennie
Ich spiele oft auf der Cello-Bass-Seite des Orchesters, weil ich die tiefen Klänge bevorzuge. Ich kann die Geigen nicht gut hören.
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Ich fing an, Noise auf meinem Cello zu spielen, weil ich eine tiefe persönliche Verbindung zu ihm verspürte. Ich meine, ich liebe die wunderschönen Klänge des Cellos immer noch so sehr wie jeder andere, aber erst wenn ich bestimmte Klänge spiele, weiß ich, dass das Cello wirklich zeigt, wer ich bin; nicht meine Gefühle, sondern wer ich als Person bin.
Normalerweise spreche ich mit allen meinen Schlagzeugern, damit ich beim Schreiben meiner Songs sie im Hinterkopf habe, und wir werden Bassklänge und Chorklänge haben, und dann kann man mit all diesen Orchesterklängen Multitasking betreiben. Durch das magische Medium der Technologie kann ich alle möglichen Klänge spielen – Kontrabass und so.
Wenn Sie Bass spielen wollen, dann spielen Sie Bass, wie Sie Bass spielen. Sie können Technik und Theorie erlernen, aber wir wollen hören, was Sie zu bieten haben.
Deep Listening bedeutet, auf jede erdenkliche Weise alles zu hören, was Sie hören können, egal was Sie tun. Zu diesem intensiven Zuhören gehören neben den Geräuschen des Alltags, der Natur oder der eigenen Gedanken auch musikalische Klänge. Deep Listening stellt einen erhöhten Bewusstseinszustand dar und verbindet sich mit allem, was es gibt. Als Komponist mache ich meine Musik durch Deep Listening
Manchmal ist es in Filmen schön, Geigen auf beiden Seiten zu haben und nicht nur auf einer Seite, sodass man mit den Geigen eher ein Stereobild erhält. Manchmal ist es gut, die Bässe in der Mitte zu haben.
Natürlich klingt ein Bass wie ein Bass und eine Gitarre wie eine Gitarre, aber die Art und Weise, wie Sie Gitarre spielen, spiegelt Ihre Persönlichkeit wider.
Das Spiel besteht darin, dass das Orchester besser spielt, wenn es sich gegenseitig hören kann. Wenn sie besser spielen und es ein spürbares Gefühl zwischen Orchester und Publikum gibt, wenn sie einander spüren, reagiert das Publikum und das Orchester spürt es.
Anstelle der Metapher ausgeglichener Tonleitern bevorzuge ich die Idee eines Jazzquartetts: Man versucht, Musik zu machen, die sich gut anfühlt und klingt, und manchmal hört man nur die Trompete oder nur den Bass und das Klavier. Manchmal spielen alle vier gleichzeitig, vielleicht aber in unterschiedlicher Lautstärke.
Ich spiele Gitarre, Bass, Schlagzeug, Klavier und so ziemlich jedes Saiteninstrument – außer Violine oder Cello.
Cello ist mein erstes Instrument, dann Klavier, Schlagzeug, Bass, Violine, Blockflöte, Saxophon, aber ich würde sie nie live spielen!
Der Tonumfang des Cellos ist so groß, dass es so tief wie der Kontrabass und so hoch wie die Geige spielen kann. Es hat die perfekte Form und sein Klang kommt der menschlichen Stimme am nächsten.
Ich kann nicht wirklich singen und live spielen, weil ich nicht effizient Bass spielen und gleichzeitig singen kann. Wenn ich mich auf den Gesang konzentrieren würde, würde ich den Bass vermasseln, und wenn ich mich auf den Bass konzentrieren würde, würde ich die Zeilen vergessen.
Als ich vier war, mussten wir ein Musikinstrument für die Schule auswählen, und ich entschied mich für das Cello. Ich spielte bis zu meinem 18. Lebensjahr, und obwohl es für mich nervenaufreibend war, Solo zu spielen, liebte ich es, in einem Orchester zu spielen. Als ich die Schule verließ, habe ich nicht weitergemacht, was ich bereue.
Im späten 16. Jahrhundert stammten die besten Instrumente von drei ländlichen Familien, deren Werkstätten im italienischen Dorf Cremona nebeneinander lagen. Zuerst waren die Amatis da, und vor ihrem Laden hing ein Schild mit der Aufschrift „Die besten Geigen in ganz Italien.“ Um nicht zu übertreffen, hängten ihre Nachbarn, die Familie Guarnerius, ein auffälligeres Schild mit der Aufschrift „Die besten Geigen der Welt!“ auf. Am Ende der Straße befand sich die Werkstatt von Anton Stradivarius, und an der Eingangstür hing ein einfacher Hinweis mit der Aufschrift: „Die besten Geigen im Block.“
Rhythmen und Klänge sind oft das Erste, was ich in einem Gedicht höre und möchte, daher kann ich mir nicht vorstellen, etwas zu übersetzen, ohne zumindest hören zu können, wie es klingt.
Die für Frauen am schwierigsten zu spielenden Instrumente sind Bass und Schlagzeug. Schlagzeug wegen der nötigen Körperlichkeit und Bass einfach weil er schwer und kein einfach zu spielendes Instrument ist.
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