Ein Zitat von Ezra Pound

Der Künstler ist immer am Anfang. Jedes Kunstwerk, das nicht ein Anfang, eine Erfindung, eine Entdeckung ist, ist von geringem Wert. — © Ezra Pound
Der Künstler ist immer am Anfang. Jedes Kunstwerk, das kein Anfang, keine Erfindung, keine Entdeckung ist, ist von geringem Wert.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Das Bedürfnis, ein großartiger Künstler zu sein, macht es schwer, ein Künstler zu sein. Die Notwendigkeit, ein großartiges Kunstwerk zu produzieren, macht es schwierig, überhaupt Kunst zu produzieren. . . Angst blockiert einen Künstler. Die Angst, nicht gut genug zu sein. Die Angst, nicht fertig zu werden. Die Angst vor dem Scheitern und vor dem Erfolg. Die Angst, überhaupt anzufangen.
Andererseits hat der Künstler viel mit dem Bereich der Farbkonstruktion zu tun, der so wenig erforscht und so dunkel ist und kaum weiter zurückreicht als bis zu den Anfängen des Impressionismus.
Es gibt nur eine Kunst, deren einziges Kriterium die Kraft, die Authentizität, die aufschlussreiche Einsicht, der Mut und die Suggestivität sind, mit denen sie ihre Wahrheit sucht. ... Aus der Sicht des Werks und seines Wertes ist es also unerheblich, zu welchen politischen Ideen sich der Künstler als Bürger bekennt, welchen Ideen er mit seinem Werk dienen möchte oder ob er solche Ideen überhaupt vertritt.
Der Anfang ist nie das klare, präzise Ende eines Fadens, der Anfang ist ein langer, quälend langsamer Prozess, der Zeit und Geduld erfordert, um herauszufinden, in welche Richtung er geht, ein Prozess, der sich den Weg entlang des vor uns liegenden Weges ertastet Für einen Blinden ist der Anfang nur der Anfang, was vorher war, ist nahezu wertlos.
Es war gut von Friedrich Nietzsche, Gott für tot zu erklären – ich erkläre, dass er nie geboren wurde. Es ist eine erfundene Fiktion, eine Erfindung, keine Entdeckung. Verstehen Sie den Unterschied zwischen Erfindung und Entdeckung? Bei einer Entdeckung geht es um die Wahrheit, eine Erfindung wird von Ihnen gemacht. Es ist eine von Menschenhand geschaffene Fiktion.
Aber das Leben in Freiheit erfordert einen Anfang, und hier ist ein Anfang ein Vorsatz, und der Vorsatz hat seine Arbeit und seinen Schmerz – also hat der Anfang seine Schwierigkeiten.
Der Mensch lebt nicht mehr im Anfang – er hat den Anfang verloren. Jetzt stellt er fest, dass er in der Mitte ist, weder das Ende noch den Anfang kennt und dennoch weiß, dass er in der Mitte ist, vom Anfang kommt und auf das Ende zugeht. Er sieht, dass sein Leben von diesen beiden Facetten bestimmt wird, von denen er nur weiß, dass er sie nicht kennt
Ich war von Anfang an nervös und mit den Jahren wurde es immer schlimmer. Ich war gewissenhaft und wollte immer mehr tun, als ich konnte. Ich glaube nicht, dass ich jemals glücklich war, als ich gespielt habe – jeden Nachmittag ab 16 Uhr.
Ich arbeite von Beginn des Wochenendes an immer auf die gleiche Art und Weise, sodass ich zu Beginn des Rennens aufgrund all meiner Analysen im Training weiß, ob ich das Rennen gewinnen werde oder nicht.
Von Anfang an fühlte ich mich immer künstlerisch veranlagt. Ich wusste immer, dass ich Künstler werden wollte, auch wenn ich nicht wusste, was ein Künstler ist. Ich klammerte mich an die Künste. Ich habe immer „High School Musical“ und solche Sachen geschaut.
Ich denke, die Leute werden ein wenig verärgert, wenn sie am Anfang dabei waren, als sie dich unterstützt haben, als du vor niemandem gespielt hast – was wir immer noch tun. Sie werden etwas verärgert, wenn sie etwas mit neuen Leuten teilen müssen. Deshalb möchte ich mich besonders um die Menschen kümmern, die uns von Anfang an begleitet haben.
Das Problem mit Science-Fiction ist, dass man über alles schreiben kann: Zeit, Raum, die ganze Zukunft, die ganze Vergangenheit, das ganze Universum, jede Art von Kreatur, die man sich vorstellen kann. Das ist zu groß. Es bietet dem Künstler keinen Fokus. Um funktionieren zu können, muss ein Künstler seinen Fokus verengen. In der Kunstgeschichte ist es üblich, dass die Kunst umso größer ist, je enger der Fokus ist, in dem der Künstler arbeiten muss.
Was wir kleine Dinge nennen, sind lediglich die Ursachen großer Dinge; Sie sind der Anfang, der Embryo, und es ist der Ausgangspunkt, der im Allgemeinen über die gesamte Zukunft einer Existenz entscheidet. Ein einziger schwarzer Fleck kann der Beginn eines Wundbrandes, eines Sturms, einer Revolution sein.
Das Ziel der Reflexion ist immer die Entdeckung von etwas, das den Geist befriedigt, was zu Beginn der Suche noch nicht vorhanden war.
Und doch wird der Künstler mit seiner Arbeit fortfahren, ohne in irgendeiner Weise zu wissen, ob eine seiner Darstellungen stichhaltig oder nicht stichhaltig ist. Der Künstler weiß nichts Nennenswertes über die Themen, die er darstellt, und dass Kunst eine Form des Spiels ist, die man nicht ernst nehmen sollte.
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