Ein Zitat von Fat Joe
Ich arbeite mit Tidal zusammen, weil sie für die Künstler da sind – die aufstrebenden Künstler und die OGs im Spiel. Es ist wie ein Zuhause, der einzige Ort, an dem die Künstler Unterstützung finden können.
Verwandte Zitate
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.
Die einzigen Künstler, die ich je gekannt habe und die persönlich entzückend waren, sind schlechte Künstler. Gute Künstler existieren einfach in dem, was sie machen, und sind daher völlig uninteressiert an dem, was sie sind.
Es gibt Tanzkünstler, Maler und Schreibkünstler. Autoren sind schreibende Künstler. Sie können Kunst in jedem Medium Ihrer Wahl ausüben, und die Worte gehören mir.
Mir gefällt die Idee der Museumswelt und die universitär-akademische Situation, in der Künstler miteinander reden oder Künstler oder Kunststudenten mit Künstlern studieren.
Schlechte Künstler ignorieren die Dunkelheit der menschlichen Existenz. Gute Künstler bleiben dort oft stecken. Große Künstler begreifen die ganze Katastrophe unseres Zustands und finden darüber hinaus eine noch tiefere Wahrheit des Friedens, der Heilung und der Erlösung.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Grundsätzlich denke ich, dass meine Aufgabe darin besteht, mit den Künstlern und für die Künstler großartige Songs zu finden und sie zum Glänzen zu bringen.
Ich denke, weiße Künstler haben die Verantwortung, nicht nur die Vorherrschaft der Weißen zu benennen, sondern auch ihre Macht und Privilegien zu nutzen, um farbige Künstler zu unterstützen.
Die besten Künstler sind Leute, die sich nicht als Künstler bezeichnen, und die Leute, die das tun, sind normalerweise die anmaßendsten und nervigsten. Sie haben ihre Prioritäten falsch gesetzt. Sie tun es nur, um Künstler zu sein, und nicht, weil sie es tun wollen.
Viele Künstler geben auf, weil es einfach zu schwierig ist, in einer Kultur, die ihre Künstler im Großen und Ganzen nicht unterstützt, weiterhin Kunst zu machen. Aber die Menschen, die nicht aufgeben, sind die Menschen, die einen Weg finden, an Fülle statt an Knappheit zu glauben. Sie haben die Idee ins Herz geschlossen, dass genug für uns alle da ist, dass sich der Erfolg für jeden Künstler auf unterschiedliche Weise manifestiert, dass es wichtiger ist, den Glauben zu bewahren, als den Scheck einzulösen, dass es für jemanden wirklich glücklich ist Wer sonst etwas bekommen hat, von dem Sie sich erhoffen, macht Sie auch wirklich glücklicher.
Wenn Musik weiterhin den Lebensunterhalt von Künstlern sichern soll, darf sie nicht ohne die Erlaubnis der Künstler aufgenommen werden.
Ich würde gerne mehr Dialog über die „Verantwortung“ der Kunstkonsumenten sehen – wie kann das Publikum Künstler, die wir lieben, Künstler, die ihre Arbeit machen, besser finanziell unterstützen, damit Künstler eine solidere Grundlage haben, auf der sie Kunst machen können?
Künstler betrachten die Umgebung und die besten Künstler diagnostizieren das Problem richtig. Ich sage nicht, dass Künstler keine Anführer sein können, aber das ist nicht die Aufgabe der Kunst, zu führen. Bob Marley, Nina Simone, Harry Belafonte – es gibt im Laufe der Geschichte Künstler, die zu Anführern geworden sind, aber das war schon in ihnen und hatte nichts mit ihrer Kunst zu tun.
Ich denke, dass es die unternehmerischen Aktivitäten sind, die Kunst sichtbar und attraktiv machen, die Menschen in den Vergnügungspark locken, zu dem SoHo oder Bushwick oder Williamsburg geworden sind. Es ist nicht so, dass Außenstehende in eine Gegend kommen, weil sie hören, dass dort Künstler leben. Es kamen viele Leute, die nicht so sehr daran interessiert waren, mit Künstlern zusammenzuleben, die aber daran interessiert waren, wie Künstler zu leben und auf die Art und Weise Kontakte zu knüpfen, wie sie dachten, dass Künstler Kontakte knüpfen.
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