Ein Zitat von Fatih Akin

Ich mag es, wenn Schauspieler vom Drehbuch abweichen, um ihre Charaktere zu finden. — © Fatih Akin
Ich mag es, wenn Schauspieler vom Drehbuch abweichen, um ihre Charaktere zu finden.
Normalerweise schreiben Filmemacher einfach ein Drehbuch und besetzen Leute, die bestimmte Charaktere in der Geschichte darstellen. Aber in meiner Art, Dinge zu tun, habe ich die Schauspieler bereits im Kopf, also versuche ich, etwas auszuleihen, das für sie einzigartig ist. Die Charaktere haben eine ganz natürliche Verbindung zu den Schauspielern selbst.
Sobald man fertig ist, denkt man natürlich: „Okay, ich muss daraus jetzt einen Film machen, und ich brauche Leute – Körper, die diese Rollen spielen, und Schauspieler, die diese Sache über ein Drehbuch hinaus bringen.“ Aber als ich es schrieb, dachte ich nicht an Schauspieler; Ich habe wirklich darüber nachgedacht, dreidimensionale Charaktere zu schaffen.
Ich meine, als ich, sagen wir mal, mit Disney arbeitete, schickten sie mir das Drehbuch für den Film „Herkules“ und ich musste mir vorstellen, wie alle Charaktere aussahen. Und diese Charaktere zu entwickeln, sodass visuell nichts existiert, wenn ich das Drehbuch bekomme.
Es ist unsere Aufgabe als Schauspieler, dafür zu sorgen, dass es so aussieht, als wäre es nicht hergestellt. Wenn Sie zwei Schauspieler haben, die ihre Charaktere verstehen – und damit wissen, was sie darzustellen versuchen – dann müssen sie nur die Charaktere sein, und da stimmt die Chemie.
Manche Schauspieler tun vielleicht nur eine Sache und ein anderer Schauspieler macht etwas anderes. Ich bereite mich wirklich sehr viel mit dem Drehbuch vor. Ich wiederhole das Drehbuch immer und immer wieder. Dadurch ist es fast so, als würde es in meinen Zahnschmelz eindringen. Ich lese alle Charaktere und auch meine eigenen. Darauf entfällt der Großteil meiner Vorbereitung.
Wenn ich drehe, versuche ich, den Körper, das Gesicht und das Gewicht des Schauspielers zu spüren, denn die Figur ist bis zu diesem Moment nur auf den Seiten des Drehbuchs zu finden. Und sehr oft greife ich auf das Leben meiner Schauspieler zurück. Ich bin immer neugierig, was diese Charaktere und Schauspieler über ihr Leben verbergen.
Ich kann nicht wirklich iterieren, wonach ich in einem Skript suche. Es ist eine sehr subjektive Sache. Wie eine organische Bindung, die man zum Drehbuch und zu den Charakteren hat.
Das Drehbuch ist in vielerlei Hinsicht einschränkend und der Roman befreiend. Sie können in die Köpfe Ihrer Charaktere und ihren Hintergrund eindringen und Spaß mit ihnen haben; etwas, von dem Sie mit einem Skript abgeraten werden. Mit dem Roman kann ich Ihnen sagen, was die Charaktere denken, ich kann Ihnen ihre Sicht auf die Welt, Hintergrundinformationen und Dinge erzählen, die ich im Drehbuch nicht anzusprechen wagen würde.
Ich gehöre nicht zu den Schauspielern, die ein schlechtes Drehbuch gut machen können. Für manche Schauspieler kann ein Drehbuch schrecklich sein, und sie können etwas dazu beitragen und es zu etwas ganz Besonderem machen. Ich kann nicht.
Jedes Drehbuch, sogar wie „The Founder“, wenn ich mir vorstelle, dass ich diese oder jene Figur spiele – im Grunde genommen irgendeinen der Charaktere – wie können wir diese Charaktere so ausgestalten, dass sie gut genug sind, um großartige Schauspieler zu haben, die es schaffen? Fällt es ihnen wirklich schwer, Nein zu sagen? Auch wenn ich für keine dieser Rollen geeignet bin, ist es einfach unsere Art, es anzugehen.
Bevor man mit der Produktion beginnt, hat man Charaktere geschaffen, ohne dabei an Schauspieler zu denken, und dann hat man plötzlich Schauspieler. Sie tragen enorm viel dazu bei, diese Charaktere zu erschaffen und die Dynamik zwischen den Charakteren zu schaffen, die Sie geschrieben haben.
So wie männliche Schauspieler unterschiedliche Charaktere spielen können, würde ich auch gerne Charaktere spielen, die man normalerweise nicht von weiblichen Charakteren auf der Leinwand sieht.
Bis zum Alter von 40 Jahren erfreuen Schauspieler andere, aber danach ist es an der Zeit, den Charakteren Befehle zu geben und von den Drehbuchautoren zu verlangen, was wir wollen.
Ich kann es kaum erwarten, wieder ein komplett improvisiertes Drehbuch zu schreiben, um Leute zu finden, die sich wirklich wohl fühlen und daran interessiert sind. Es geht um die Fähigkeiten der Menschen, mit denen Sie arbeiten, um ihre Stärken und Schwächen. Einige der brillantesten Schauspieler brauchen das Rückgrat des Textes, an dem sie arbeiten können, und das ist keine Schande; Sie sind Schauspieler, keine Schriftsteller.
Ich liebe meine Situation als Zuschauer. Die Schauspieler sind dem Publikum nur knapp voraus. Das Publikum entdeckt die Episode, wenn sie gezeigt wird, aber wir Schauspieler entdecken die Episode erst, wenn wir das Drehbuch bekommen, zwei Wochen vor den Dreharbeiten. Bis dahin wissen wir nichts über die Entwicklung unserer Charaktere.
Was die Art und Weise angeht, wie ich mit Schauspielern arbeite, habe ich eine sehr klare Vorstellung von den Charakteren, nachdem ich so intensiv am Drehbuch gearbeitet habe. Sie sind im Drehbuch einigermaßen gut dargestellt. Wenn man es richtig besetzt, kann man es weitgehend dem Schauspieler überlassen und ich mache nur Vorschläge. Ich gehöre nicht zu den Regisseuren, die allzu viele Finessen brauchen oder wollen. Wenn Sie am Set ankommen, führen Sie im Idealfall ein Gespräch wie: „Was haben Sie gedacht?“ „Ich weiß nicht, was hast du gedacht?“ „Warum versuchen wir es nicht einfach noch einmal und nehmen ein paar körperliche Veränderungen vor.“
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