Ein Zitat von Federico Fellini
Kein Kritiker, der über einen Film schreibt, könnte mehr sagen als der Film selbst, obwohl er sein Bestes tut, um uns das Gegenteil glauben zu lassen.
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Film ist mehr als die Kunst des 20. Jahrhunderts. Es ist ein weiterer Teil des Geistes des 20. Jahrhunderts. Es ist die Welt von innen betrachtet. Wir sind an einem bestimmten Punkt in der Geschichte des Films angelangt. Wenn eine Sache gefilmt werden kann, ist der Film in der Sache selbst impliziert. Hier sind wir. Das 20. Jahrhundert ist im Film. Man muss sich fragen, ob es irgendetwas an uns gibt, das wichtiger ist als die Tatsache, dass wir ständig im Film sind und uns ständig selbst beobachten.
Die Entscheidung für Digital oder Film wird uns überlassen. Ich denke, die Antwort ist, dass der Film verschwinden wird, obwohl ich denke, dass er ein Comeback erleben wird; Es wird wie Schallplatten oder so etwas sein.
Ich habe viel Film studiert, daher weiß ich viel mehr über Film als über Musik, aber ich glaube nicht, dass ich Filme hätte machen können.
Ich denke, dass es bei Filmen darum geht, Spaß zu haben, daher weiß ich nicht, ob da eine Botschaft dahintersteckt. Die Botschaft eines Films ist immer das, was ein Kritiker schreibt, und der Spaß an einem Film oder die Emotionen eines Films sind das, was das Publikum empfindet.
Je mehr ich in dieser Karriere, in der ich Alben mache, Lieder schreibe und Musik mache, voranschreite, desto mehr betrachte ich jedes Album als einen Film. Ich wollte unbedingt einen Film machen, aber einen Film zu machen ist viel teurer als eine Platte zu machen.
Manchmal erinnern Sie sich mehr an den Ort, an dem Sie den Film gedreht haben, als an den Film selbst.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Was mich betrifft, kann ich nicht sagen, ob der Film gut oder schlecht ist. Ich kann nur sagen, dass er für mich viel besser ist, als ich erwartet hatte. Für mich ist das also das Wichtigste. Haben wir unseren Traum im Hinblick auf das, was er sein könnte, übertroffen?
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Ich habe das Gefühl, dass die Sache mit dem Film und insbesondere mit dem Fernsehen eigentlich darin besteht, dass es jetzt entsteht. Wir leben in der bisher besten Zeit, weil es viel mehr Frauen gibt, die schreiben, Regie führen, Frauen produzieren, und die Leute endlich begreifen, dass Frauen hingehen und Tickets kaufen wollen, um weibliche Charaktere und mehr als eine davon zu sehen ein Film. Ich denke also, dass es eine sehr fruchtbare Zeit ist, eine Frau über 40 zu sein.
Ich bin zu allen Formen des Dialogs über den Film „The Conquest“ bereit. Es wird viel politisches Gerede geben, aber ich glaube nicht, dass der Film selbst ein Skandal sein wird. Bei den Franzosen gibt es so viele Emotionen im Zusammenhang mit Sarkozy und Politikern im Allgemeinen, dass ich denke, dass der Film viel Leidenschaft hervorrufen wird, sei es negativ oder positiv. Vor allem ist es ein fiktionaler Film. Es war wichtig, keinen Dokumentarfilm zu machen und den Bildern wirklich Aufmerksamkeit zu schenken. Von der Auswahl der Schauspieler bis hin zur Inszenierung ist der Film vollständig kinematographisch. Es ist nicht nur ein langweiliger politischer Film.
Mir kam der Gedanke, dass ich durch die Benennung des Films selbst „Dear White People“ sowohl die aufkeimende Meme-Kultur ansprechen als auch einen Meta-Kommentar zu den Kontroversen innerhalb des Films verfassen könnte.
Wenn man einen Film macht, ist diese Magie nicht da, weil man beim Dreh dabei war. Nachdem man einen Film geschrieben und gedreht hat und jeden Tag im Schnittraum ist, kann man ihn nie klar sehen. Ich denke, die Wahrnehmung Ihres Films durch andere Menschen ist aussagekräftiger als Ihre eigene, weil sie die Fähigkeit haben, ihn zum ersten Mal zu sehen.
Sie werden Filmkritiker, weil Sie sich für Filme interessieren. Ich weiß nicht, ob man durch so viel Wissen über Kino bessere Filme machen kann, aber es kann sicher nicht schaden.
Jetzt wird mir klar, dass ich jedem das nehmen lassen muss, was er aus dem Film mitnehmen muss. Egal, was ich über den Film denke, er wird ein wenig irrelevant. Ich denke, ich würde sagen, dass der Film uns zeigen will, dass wir – und darüber habe ich vorhin gesprochen – den Lehrern erlauben müssen, in ihr eigenes Klassenzimmer zu investieren. Es hat keinen Sinn, alles kontrollieren zu wollen. Bildung ist grundlegend.
Für mich als Kinobesucher gibt es nichts Schöneres, als im Kino zu sitzen, das Licht auszugehen und nicht zu wissen, was ich auf der Leinwand sehen oder abspielen werde. Jedes Mal, wenn wir einen Film drehen, tun wir alles, was wir können, um die Dinge zu systematisieren, damit wir den Film privat drehen können, sodass es am Ende an dem Publikum liegt, daraus zu machen, was es will.
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