Ein Zitat von Finn Cole

Ich denke, was einen guten Schauspieler ausmacht, ist jemand, der pünktlich erscheint, die Arbeit erledigt und jeden in diesem kreativen Prozess mit höchstem Respekt behandelt. — © Finn Cole
Ich denke, was einen guten Schauspieler ausmacht, ist jemand, der pünktlich erscheint, die Arbeit erledigt und jeden in diesem kreativen Prozess mit höchstem Respekt behandelt.
Arbeiten Sie mit guten Regisseuren zusammen. Ohne sie ist Ihr Stück zum Scheitern verurteilt. Als ich mein erstes Stück aufführte, dachte ich, ein guter Regisseur sei jemand, dem mein Stück gefiel. Ich wurde jäh aus dieser Fantasie geweckt, als er Regie führte, als würde er sie verabscheuen. . . . Arbeiten Sie mit guten Schauspielern. Ein guter Schauspieler hört, wie Sie (und kein anderer) schreiben. Ein guter Schauspieler macht das Umschreiben einfach. Ein guter Schauspieler erzählt Ihnen Dinge über Ihr Stück, die Sie nicht wussten.
Schauspiel ist ein kreativer Prozess, ebenso wie Regie und Musik. Ich denke, kreative Menschen – und ich betrachte mich selbst als kreativen Menschen, und das bedeutet nicht, dass man Schauspieler, Musiker oder Maler sein muss – aber ich denke, wenn man in einem kreativen Beruf oder einem kreativen Unternehmen tätig ist, dann schon ein erhöhtes Bewusstsein.
Jeder möchte eine Definition von Kreativität, die das, was er tut, zu etwas Besonderem macht und das, was alle anderen tun, zu nichts Besonderem. Tatsache ist jedoch, dass wir alle kreativ sind. Wir haben ständig seltsame und interessante Ideen. Der größte Unterschied zwischen „Schöpfern“ ist nicht ihre Vorstellungskraft, sondern die Art und Weise, wie hart sie arbeiten. Ideen sind einfach. Dinge zu tun ist schwer.
Aber es ist lustig, erwachsen zu werden, weil dich jeder behandelt – als Zwillinge, die heranwachsen, behandelt dich jeder oft so, als wärst du eine Person, was frustrierend sein kann. Aber ich glaube, wir haben das schon in jungen Jahren angenommen.
Ich denke, zu jedem Zeitpunkt Ihrer Karriere als Kreativer, egal ob Sie Schauspieler, Autor oder was auch immer sind, ist es ein echter Wendepunkt, wenn jemand, der nicht Sie ist, sich umdreht und Ihre Arbeit bestätigt, das gibt Ihnen viel Selbstvertrauen.
Das von uns entwickelte Modell bestand darin, kreativen Menschen völlige kreative Freiheit zu geben, wenn sie dafür auf sich selbst setzen, damit sie für die Mindestanforderungen arbeiten, für die man arbeiten darf, und wenn die Filme im großen Stil funktionieren, schneiden alle sehr gut ab. Wenn die Filme das nicht tun, verliert niemand zu viel Geld. Der Vorteil, alle Filme mit geringem Budget zu drehen, besteht darin, dass wir verschiedene Arten von Geschichten erzählen und kreative Risiken eingehen können. Es wäre unverantwortlich gewesen, die Säuberung für 20 Millionen Dollar durchzuführen, aber es für 3 Millionen Dollar zu tun, macht Sinn.
Ich denke, dass jeder, der Musik macht, und jeder, der Kunst macht, oder jeder, der sich in jungen Jahren dazu entschließt, das zu tun, jemand ist, der sich wie ein Außenseiter fühlt. Darauf ist die Welt nicht wirklich vorbereitet.
An meinem Set müssen die Leute den Prozess des Schauspielers respektieren. Ich respektiere absolut, was Schauspieler tun. Ich gebe ihnen die Zeit, die sie brauchen, und schreie niemals Anweisungen aus der Kamera heraus. Ich nehme mir die Zeit, auf sie zuzugehen und persönlich mit ihnen zu sprechen.
Man kann die Fähigkeiten eines Schauspielers nicht wirklich anhand seiner Karriere beurteilen, weil das Geschäft die Leute in eine Schublade stecken wird, in die sie Profit bringen, und kein Künstler hat weniger Kontrolle darüber, wie seine Arbeit präsentiert wird als ein Schauspieler, das war der Reiz von Vince Innerhalb eines großen Naturalismus kann er wilde Intelligenz, komplexe Emotionen und echte Wärme vermitteln, gepaart mit echter Schärfe, Stärke und Verletzlichkeit sowie Gefahr und Humor. Es sind wesentliche Widersprüche am Werk, die es faszinierend machen, ihn zu beobachten.
Den kreativen Prozess zu managen bedeutet, die besten Leute auszuwählen und sie dann ihre Arbeit machen zu lassen. Das bedeutet Pflege. Es bedeutet auch, von Zeit zu Zeit Drama – sogar Unsicherheit – zu erzeugen, damit das kreative Umfeld einen Vorsprung hat, eine Aufladung erhält und nicht an Schwung verliert.
Nun, es ist nicht alles das Gleiche, aber es gibt viele Parallelen. Ich bin mir nicht sicher, was ich [zum psychologischen Hintergrund] antworten soll, aber ich glaube, als ich Psychologie studierte, hatte ich einen Professor und einen Freund, die ständig über „Prozesse“ sprachen. Ihr Prozess, sein Prozess, der Prozess der Gruppe. Es gibt einige Übertragungen dieser Diskussion auf meine kreative Arbeit.
Wir sind alle kreativ, aber als wir drei oder vier Jahre alt sind, hat uns jemand die Kreativität genommen. Manche Leute bringen die Kinder zum Schweigen, wenn sie anfangen, Geschichten zu erzählen. Kinder tanzen in ihren Kinderbetten, aber jemand wird darauf bestehen, dass sie still sitzen. Mit zehn oder zwölf Jahren wollen die Kreativen so sein wie alle anderen.
Der ultimative Prüfstein für die Freiheit einer Gesellschaft ist nicht, wie sie ihre guten, gehorsamen und willfährigen Bürger behandelt; So geht es mit seinen Dissidenten um.
Ich habe großen Respekt vor den Menschen, mit denen ich zusammenarbeite, und das beruht auf Gegenseitigkeit. Meine Shootings sind immer sehr ruhig. Jeder hat seine Arbeit zu erledigen, und wir versuchen, die Arbeit aller zu respektieren und ihnen die nötige Zeit zu geben. Es gibt nie Spannungen. Das ist etwas, das dabei hilft, die Einfachheit zu erreichen, die ich suche.
Wenn Sie nicht vom kreativen Prozess getrennt sind, hört die Zeit auf zu existieren. Möglicherweise fühlen Sie sich müde und merken plötzlich, dass viel Zeit vergangen ist. Es ist nicht unbedingt eine glückliche Zeit – und der Anfang kann sehr schwierig sein, wenn es sich um einen Job oder eine Verpflichtung handelt. Aber wenn Sie mit allen konkreten Bedürfnissen beginnen und gründlich vorgehen, wird der kreative Prozess die Oberhand gewinnen und Sie werden vergessen, ob es Arbeit oder Vergnügen ist. Das Arbeiten im Hier und Jetzt ist eine der unberührtesten Arbeitsweisen.
Ich bin Schriftstellerin, deshalb interviewe ich ständig Leute und betrachte das als einen sehr kreativen Prozess. Das Geben von Interviews ist tatsächlich einer der kreativsten Teile des Filmförderungsprozesses.
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