Ein Zitat von Finn Wittrock
Film und Fernsehen sind so fragmentiert. Du machst eine Szene, und dann legst du sie ins Bett, und dann machst du eine Szene, die vorher kommt. In einem Theaterstück muss man jeden Abend von Anfang bis Ende durchgehen, und das ist schwieriger, aber in gewisser Weise auch erfüllender.
Verwandte Zitate
Jeder Film, den man macht, muss eine Szene haben, die das Herz ist, durch das in jeder anderen Szene Blut fließt. Diese Szene muss nicht immer am Anfang des Films stehen. Es kann aber auch am Ende oder in der Mitte stehen, und das kann den Film manchmal wirkungsvoller machen.
Im wahrsten Sinne des Wortes dreht man bei Film- oder Fernsehaufnahmen nur eine Szene, dann eine weitere Szene und dann noch eine Szene.
Ich mache eine Eröffnung im Stück „Die Herrlichkeit der Welt“ bei BAM, und dann gehe ich auf den hohen Balkon im hinteren Teil und schaue mir den Großteil des Stücks an, aber dann muss ich meinen Platz etwa sieben bis zehn Minuten vorher verlassen das Ende dieser letzten großen Szene ... und es ist ein Mist.
Sie sagen nicht nur: „So spiele ich es jeden Abend.“ Sie finden ständig neue Wege, neue Angriffe: „Ich möchte es auf diese Weise versuchen. Vielleicht beeinflusst diese Szene diese Szene. Ich möchte diese Szene anders angreifen.“
Die Bühne ist der unmittelbare Energieschub, den man vom Publikum bekommt. Außerdem etwas in chronologischer Reihenfolge tun – etwas, das in derselben Nacht beginnt und endet. Im Fernsehen arbeitet man auf eine Szene hin, dreht sie und muss sie dann vergessen, weil man sich um die nächste Szene kümmern muss.
[Beim Sprechen] muss man ein Gefühl dafür entwickeln, was vor einer Szene passiert ist, was nach einer Szene passieren wird und was man in einer Szene tut. Sie müssen Ihrer Fantasie noch mehr freien Lauf lassen, und sobald Ihre Emotionen hoch sind, werden sich Ihre Stimme und Ihr Gesichtsausdruck entsprechend verhalten.
Jede Szene in „Ganga Jamuna“ war für mich faszinierend. Ich kann mir den Film beliebig oft ansehen und trotzdem nicht in der Lage sein, eine Szene genau zu bestimmen und zu sagen: „Das ist die beste Szene!“ Jede Szene ist perfekt.
Ich sage meinen Schülern oft, dass man sich über das Ende einer Improvisationsszene keine Sorgen machen kann, weil das Ende nicht in der Hand liegt. Du spielst einfach so hart du kannst, bis jemand die Szene ändert. Die Szene hat sich verändert, das Ende liegt nicht an uns.
Nachts im Bett könnte ich ein Buch lesen und dabei auf einen Satz stoßen, der überhaupt nichts mit einer Szene zu tun hat, die ich vor Jahren gemacht habe. Aber ich spiele die Szene noch einmal in meinem Kopf ab und denke: Das habe ich falsch gemacht – ich hätte die Tür langsamer öffnen sollen.
Ich denke, dass Film und Fernsehen tatsächlich viel schwieriger sind. Auf der Bühne zu spielen ist körperlich anstrengender, aber die emotionale Wahrheit innerhalb einer Szene herauszufinden, ist im Film viel schwieriger.
Film und Fernsehen sind sehr unterschiedlich. In der TV-Show drehen wir sieben oder acht Szenen pro Tag, daher sind Zeit und Geld von entscheidender Bedeutung, und wir haben keinen Raum für Kreativität, weil jede Szene in nur fünf Takes gedreht werden muss. Bei einem Film hingegen hat man einen ganzen Tag Zeit, um eine Szene zu drehen, sodass man viel Zeit hat, zu entscheiden, wie man eine Szene ausfüllen möchte.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Es fällt mir viel schwerer, Geschichten zu schreiben als Romane. Ich brauche die Weitläufigkeit eines Romans und die treibende Kraft, die er bietet. Wenn ich über Szenen nachdenke – und wenn ich das Schreiben von Szenen unterrichte – denke ich über Fragen nach. Welche Fragen wirft eine Szene auf? Welche Fragen werden beantwortet? Welche Fragen bleiben von Szene zu Szene bestehen?
Für mich steht die Emotion an erster Stelle. Wenn ich eine Szene ändern, eine Szene erfinden, Dialoge ändern oder Graff an den See bringen muss, um diese Dynamik zu spüren, und das Endergebnis sich wie „Enders Spiel“ anfühlt, dann funktioniert es hoffentlich.
Alle Regisseure an allen Sets verhalten sich je nach Szene etwas anders. Wenn Sie beispielsweise eine Liebesszene drehen, die intim ist, ist der Regisseur wahrscheinlich intim. Wenn Sie eine Szene drehen, in der alle herumalbern und lachen, wird der Regisseur wahrscheinlich damit beginnen. Wenn Sie eine Szene spielen, die unglaublich heftig ist und alle getötet werden, dann wird es am Set wahrscheinlich nicht viele Lacher geben.
Wenn man in einer Ensemble-Show auftritt und jeden Tag mit jedem herumalbert und nicht in jeder Szene dabei ist, und dann plötzlich in jeder Szene dabei ist, ist das hart.
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