Ein Zitat von Florence Welch

Ich kann nicht nur ein Gemälde haben – ich muss die Wand mit Gemälden bedecken. So ist es auch mit meiner Musik. Ich möchte alles zusammenmischen, um mehr zu schaffen. — © Florence Welch
Ich kann nicht nur ein Gemälde haben – ich muss die Wand mit Gemälden bedecken. So ist es auch mit meiner Musik. Ich möchte alles zusammenmischen, um mehr zu schaffen.
Die Art und Weise, wie ich Musik erschaffe, ist vielleicht wie ein Gemälde, um auf eine visuellere Art zu komponieren. Im Grunde ist es die Musik, die ich hören möchte – das ist meine Inspiration und mein Endergebnis. Ich versuche einfach, Ideen aus Büchern, Filmen und Gemälden zu holen.
Mir gefiel es immer, dass Gemälde eher Wände als Fenster waren. Wenn wir ein Gemälde an einer Wand sehen, ist es ein Fenster, daher stelle ich meine Bilder oft in die Mitte des Raums, um eine Wand zu schaffen.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Ich mache Musik; Ich erschaffe Malerei; Ich erschaffe, was auch immer ich erschaffen möchte. Ich kreiere, was Sie sagen, Kleidung. Ich erschaffe, ich weiß nicht, Tanzbewegungen. Ich erschaffe alles.
Meine Bilder erfreuen sich immer größerer Beliebtheit und ich habe mich in den letzten Jahren etwas mehr für die Malerei interessiert. Tatsächlich habe ich für meinen Roman „Das Hornissennest“, den ich vor nicht allzu langer Zeit geschrieben habe, das Titelbild gemalt, und jetzt male ich ziemlich viel.
Zu jeder Jahreszeit nehme ich alles um mich herum auf, die Menschen, die ich auf der Straße sehe, die Diskotheken, die Kunst, die Musik und die Energie der Orte von meinen Reisen. Ich mische das alles zusammen und dann beginne ich zu kreieren.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
Ich bin nicht so einfach, dass ich das erreichen oder herausfinden kann, was ich wissen möchte, oder dass ich die Möglichkeiten und die Art und Weise, wie man ein Gemälde anfertigen kann, ausreichend erforschen kann, sagen wir, in nur einem oder zwei Gemälden.
Ohne Schwarz hat keine Farbe Tiefe. Aber wenn man Schwarz mit allem mischt, entsteht plötzlich Schatten – nein, nicht nur Schatten, sondern Fülle. Sie müssen bereit sein, Schwarz in Ihre Palette zu mischen, wenn Sie etwas Echtes schaffen möchten.
Ich wollte schon immer Bilder machen, an denen man nicht vorbeigehen kann, Bilder, die die Aufmerksamkeit fesseln und fesseln. Je öfter man sie betrachtet, desto befriedigender werden sie für den Betrachter. Je mehr Zeit Sie dem Malen widmen, desto mehr bekommen Sie zurück.
Das Zeitschriftengeschäft liegt im Sterben. Es ist eine schwierige Zeit zum Veröffentlichen. Es scheint, dass jetzt alle viel eigensinniger sind. Ich denke, es gibt wahrscheinlich mehr Raum für eigensinnige Illustrationen. Es gab eine Zeit, in der das Time Magazine und Newsweek ein realistisch bemaltes Cover hatten. Ein Freund von mir hat früher viele dieser Bilder gemalt, und irgendwann sagte ihm der Art Director, wir würden auf Fotografie umsteigen. Wenn jemand ein Gemälde auf einem Cover gesehen hat, scheint es eine Weile gedauert zu haben, es muss eine alte Nachricht sein. Die Fotografie wurde unmittelbarer.
Bei vielen Dingen, die ich tue, geht es darum, im Hier und Jetzt zu sein, und ich glaube, das ist für die Leute schwer zu erreichen. Ich mag es, wenn Dinge plötzlich das Bild beeinflussen. Ich mische dieses Rot und es wirkt sich auf das ganze Bild aus, oder dieses kleine bisschen Weiß fällt da runter und irgendetwas verändert die ganze Natur der Sache. Die Rückstände dessen, was passiert, sind in den Bildern zu sehen.
Alles, was man malt, muss einem gefallen. Vielleicht wirkt es auf der narrativen Ebene hart ... aber mir gefällt alles an all meinen Bildern. Es ist, als müsste man auf dieser Ebene weniger intelligent sein.
Machen Sie ein kleines Gemälde von dem, was Sie tun möchten ... und projizieren Sie es auf eine weiße Wand ... Die vergrößerte Version ist so verändert, dass es keine Möglichkeit mehr gibt, es einfach im Gehirn zu visualisieren ... Es ist eine ganz neue Dimension in der Malerei.
Ich versuche nicht, eine eigene Ästhetik zu schaffen; Ich versuche, durch Zeichnen und Malen einen Weg zu finden, Dinge zu verstehen. Das ist der rote Faden. Es kann auch anders aussehen, aber das ist nicht das Entscheidende. Wichtig ist, dass der Prozess derselbe ist, die Ideen die gleichen sind, ich die gleichen Bausteine ​​verwende, aber sie sind unterschiedlich. Der größere Rahmen ist derselbe; Es sind die Stücke, die sich verändern. Für mich geht es um diese verschiedenen Elemente, aber man fügt sie immer noch zu Sätzen, Wörtern, Absätzen und Geschichten zusammen.
Ich habe mich schon immer für Musik interessiert, die ineinander verwoben ist – nicht unbedingt Klangwände, sondern Musik, bei der man durch das Zusammenfügen duellierender Gitarren und seltsamer Obertöne entsteht und man vielleicht nicht einmal weiß, was gerade gespielt wird – es könnten vier oder fünf Instrumente sein das Gleiche, und es ist diese seltsame Erfindung.
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