Ein Zitat von Francis Galton

Die Unterlegenheit von Fotografien gegenüber den besten Werken von Künstlern, was die Ähnlichkeit betrifft, liegt darin, dass sie nur einen einzigen Ausdruck einfangen. Wenn viele Fotos einer Person zu unterschiedlichen Zeiten, vielleicht sogar im Abstand von Jahren, aufgenommen würden, würde ihre Zusammensetzung das aufweisen, was einem einzelnen Foto fehlt.
Ein guter Druck ist wirklich wichtig. Ich möchte starke Dokumentarfotos machen, die technisch genauso gut sind wie die besten technischen Fotos und so kreativ wie die besten Kunstfotos. [...] Ich möchte nicht nur ein Fotoessayist sein; Ich interessiere mich mehr für einzelne Bilder ... solche, die meiner Meinung nach gut genug sind, um für sich allein zu stehen.
Ich habe Fotos für Porträts machen lassen, weil ich lieber anhand der Fotos als anhand von Modellen arbeite ... Ich konnte nicht versuchen, ein Porträt anhand von Fotos von jemandem zu machen, den ich nicht kannte.
In einen modernen Buchladen zu gehen ist ein bisschen so, als würde man ein einzelnes Foto aus der unendlichen Anzahl von Fotos studieren, die man von der Welt machen kann: Es bietet dem Leser einen Rahmen.
Da jedes Foto nur ein Fragment ist, hängt sein moralisches und emotionales Gewicht davon ab, wo es eingefügt wird. Ein Foto verändert sich je nach dem Kontext, in dem es gesehen wird: So werden Smiths Minamata-Fotografien auf einem Kontaktabzug, in einer Galerie, bei einer politischen Demonstration, in einer Polizeiakte, in einer Fotozeitschrift, in einem Buch, auf einem … anders aussehen Wohnzimmerwand. Jede dieser Situationen deutet auf eine andere Verwendung der Fotos hin, aber keine kann ihre Bedeutung sichern.
Die von unseren Astronauten aufgenommenen Weltraumfotos wurden überall veröffentlicht. Aber das Auge ist ein viel dynamischerer Mechanismus als jede Kamera oder jedes Bild. Der persönliche Anblick ist spannender als der Blick auf die Fotos. Natürlich habe ich es persönlich satt, die Leute so reden zu hören: Ich will es selbst sehen!
In so vielen Fällen wurde versucht, die Geschichte neu zu schreiben. Und oft marschierten Martin und ich auf Fotos gemeinsam Hand in Hand; Sie haben die Fotos beschnitten und mich außen vor gelassen.
Als ich etwas über Kinderheirat recherchierte, stellte ich fest, dass es keine Fotos gab, die zeigten, wie es aussah. Aber je mehr man sich mit etwas Komplexem beschäftigt, desto mehr wird einem klar, wie viel es zu lernen gibt. Aus diesem Grund habe ich so viele Jahre gebraucht, um die Komplexität des Themas zu entschlüsseln und herauszufinden, wie ähnlich und unterschiedlich es in verschiedenen Ländern und Gemeinschaften weiterhin ist.
Ich würde behaupten, dass wir uns der Urheberschaft eines Fotos nur dann bewusst sind, wenn wir über die Fotos nachdenken, die wir selbst gemacht haben (oder die von Freunden und Familie) oder wenn wir bewusst die Monographie oder Ausstellung des Fotografen besuchen. Das signierte Bild – das angeeignete, das besessene Bild – ist bei weitem das seltenste in dieser drängenden Bilderwelt.
Saudi-Arabien ist so konservativ. Zuerst habe ich Fotos von Frauen gemacht, die ich nicht veröffentlichen konnte – von Frauen ohne Abaya. Also fing ich an, kleine Anekdoten über Dinge aufzuschreiben, die ich nicht fotografieren konnte, und verwob sie mit einem dunkleren Bild und nannte es „Momente, die mir entgingen“. Mir wurde klar, dass diese genauso gut funktionierten wie die Fotos allein. Es gibt viele Fotografen, die das Gefühl haben, dass die ganze Geschichte in den Fotos steckt, aber ich glaube wirklich daran, ergänzende Worte mit den Bildern zu verweben.
Ich betrachte [meine] Fotos nicht als Modefotografien. Die Fotografien dienten der Mode, hatten aber gleichzeitig ein Hintergedanken, etwas, das mehr mit der Welt im Allgemeinen zu tun hatte.
Jedes Jahr werden die Erinnerungen, die ich an meinen Vater habe, schwächer, unklarer und ferner. einst waren sie lebendig und wahr, dann wurden sie wie Fotografien, und jetzt sind sie eher wie Fotografien von Fotografien.
Aber zu einem guten Foto gehört mehr als nur Information. Wir möchten auch ein Bild präsentieren, das die Neugier des Betrachters weckt oder, was am besten ist, den Betrachter zum Nachdenken anregt – zum Stellen einer Frage oder einfach zum nachdenklichen Staunen. Wir wissen, dass Fotos Menschen informieren. Wir wissen auch, dass Fotos Menschen bewegen. Das Foto, das beides kann, wollen wir sehen und machen. Es ist die Art von Bild, die Lust macht, wieder zur eigenen Kamera zu greifen und sich an die Arbeit zu machen.
Ebenso groß war die Reaktion nach den Enthüllungen über Assads Chemiewaffen. Dennoch hat dieses Foto einen einzigartigen Nerv getroffen. Was uns zu einer größeren Tatsache führt: Wir verstehen nicht, warum bestimmte Fotos einen solchen Aufruhr in der Seele auslösen. Du siehst sie an und sagst: „Oh mein Gott.“ Und das passiert beim Fernsehen nicht. Es ist einzigartig in der Fotografie. Fotografien sind insofern einzigartig, als sie einen von der Realität abstrahierten Rahmen darstellen, in diesem Fall von einem Bürgerkrieg. Ein einzelnes Ereignis kann so viel Gewicht haben. Und das ist außergewöhnlich.
Die Währung der sozialen Medien ist das einzelne Foto. Jedes Mal, wenn ich mir ein Foto ansehe, schaue ich mir hingegen zwanzig oder dreißig Fotos an. Ich suche eine Erzählung. Und das ist eine andere Art von Konstrukt. Wenn Sie ein Dichter sind und eine Zeile aus Ihrem Gedicht online stellen, „Die Bäume beugen sich anmutig“ oder so etwas, können Sie ein Häkchen bekommen. Aber das hat nichts mit Ihrem längeren Gedicht zu tun.
Bilder betäuben. Ein durch Fotos bekanntes Ereignis wird sicherlich realer, als es gewesen wäre, wenn man die Fotos nie gesehen hätte ... Aber nach wiederholter Belichtung mit Bildern wird es auch weniger real. ... Die „besorgte“ Fotografie hat mindestens ebenso viel dazu beigetragen, das Gewissen zu betäuben wie zu wecken.
Es ist gerade eine nostalgische Zeit und Fotos fördern aktiv die Nostalgie. Fotografie ist eine elegische Kunst, eine Dämmerungskunst. Die meisten fotografierten Motive sind allein dadurch, dass sie fotografiert werden, von Pathos berührt. ... Alle Fotos sind Memento Mori. Fotografieren bedeutet, an der Sterblichkeit, Verletzlichkeit und Veränderlichkeit einer anderen Person teilzuhaben. Gerade indem sie diesen Moment herausschneiden und einfrieren, zeugen alle Fotografien vom unaufhörlichen Verschmelzen der Zeit
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