Ein Zitat von Francis Schaeffer

Christliche Kunst sollte heute Kunst des 20. Jahrhunderts sein. — © Francis Schaeffer
Christliche Kunst sollte heute Kunst des 20. Jahrhunderts sein.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Die Kunst, die wir heute, im 21. Jahrhundert, machen sollten, ist Kunst, die nicht für das Museum bestimmt ist.
Die Höhlenkunst der Madison Avenue war mit Abstand die innovativste und lehrreichste Kunstform des 20. Jahrhunderts.
Film ist mehr als die Kunst des 20. Jahrhunderts. Es ist ein weiterer Teil des Geistes des 20. Jahrhunderts. Es ist die Welt von innen betrachtet. Wir sind an einem bestimmten Punkt in der Geschichte des Films angelangt. Wenn eine Sache gefilmt werden kann, ist der Film in der Sache selbst impliziert. Hier sind wir. Das 20. Jahrhundert ist im Film. Man muss sich fragen, ob es irgendetwas an uns gibt, das wichtiger ist als die Tatsache, dass wir ständig im Film sind und uns ständig selbst beobachten.
„Patronizing the Arts“ ist eine brillant differenzierte Einschätzung, warum Universitäten zu Kunstmäzenen werden müssen. Garber lernt aus der Akzeptanz der Big Science durch die Universitäten des 20. Jahrhunderts und argumentiert, dass die Universitäten des 21. Jahrhunderts ihre Aufmerksamkeit strikt der Big Art widmen müssen. Provokativ, witzig und vielschichtig zeigt Patronizing the Arts überzeugend die Vorteile dieser neuen und radikalen Allianz sowohl für die Kunst als auch für die Universität auf.
Das größte Problem in der heutigen akademischen Welt sind nicht unwissende Studenten, sondern unwissende Professoren, die die Breite und Tiefe des Wissens in der Weltgeschichte der Kunst und des Denkens durch enge „Fachkenntnisse“ und „theoretische Raffinesse“ (ein absurder Begriff) ersetzt haben ... Art ist ein riesiges, altes, miteinander verbundenes Netzwerk, eine erfundene Tradition. Überkonzentration auf einen bestimmten Punkt ist eine Verzerrung. Dies ist einer der Hauptgründe für die Langeweile und Unfähigkeit so vieler Kritiken des 20. Jahrhunderts im Vergleich zu den Belletristik des 19. Jahrhunderts.
Werbung ist die Höhlenkunst des 20. Jahrhunderts.
Viele Menschen, insbesondere Christen, möchten Sie als christlichen Schauspieler bezeichnen, und ich glaube nicht daran. Sie tun sich selbst und allen anderen einen großen Bärendienst, wenn Sie anfangen, es als „christliche Kunst“ zu betrachten. Deshalb ist die meiste christliche Kunst schlecht. Sie legen keinen Wert auf „Kunst“.
Viele Menschen, insbesondere Christen, möchten Sie als christlichen Schauspieler bezeichnen, und ich glaube nicht daran. Sie tun sich selbst und allen anderen einen großen Bärendienst, wenn Sie anfangen, es als „christliche Kunst“ zu betrachten. Deshalb ist die meiste christliche Kunst schlecht. Sie legen keinen Wert auf „Kunst“.
Christliche Kunst ist Ausdruck des gesamten Lebens des ganzen Menschen als Christ. Was ein Christ in seiner Kunst darstellt, ist die Gesamtheit des Lebens. Kunst soll nicht nur ein Vehikel für eine Art selbstbewusste Evangelisation sein.
Eine der größten Einstellungsänderungen in der Welt der Kunst beim Übergang vom 19. ins 20. Jahrhundert bestand darin, dass sich der Künstler des 20. Jahrhunderts mehr mit dem persönlichen Ausdruck beschäftigte als mit der ausschließlichen Würdigung der Werte der Gesellschaft oder der Kirche. Mit dieser Veränderung ging eine breitere Akzeptanz des Glaubens einher, dass der Künstler eine Realität erfinden kann, die bedeutungsvoller ist als die, die sich buchstäblich dem Auge darbietet. Ich schließe mich dem mit Begeisterung an.
Fotografie ist die dominierende und faszinierende und einzige authentische Volkskunst des 20. Jahrhunderts.
Die gesamte bedeutende Kunst der heutigen Zeit stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.
Geisteswissenschaften und Naturwissenschaften stehen nicht in einem inhärenten Konflikt, sondern sind im 20. Jahrhundert voneinander getrennt worden. Jetzt muss ihre wesentliche Einheit erneut betont werden, damit die Vielfalt des 20. Jahrhunderts zur Einheit des 20. Jahrhunderts werden kann.
Soweit ich sehen kann, ist die Geschichte der experimentellen Kunst im 20. Jahrhundert eng mit der Erfahrung des Rausches verbunden.
Ich habe immer geglaubt, dass Fotografie eine Kunstform sei, aber anfangs wurde sie nur sehr wenig geschätzt, außer bei einigen Europäern und natürlich bei Stieglitz. Stieglitz betrachtete Fotografie stets als Kunstform und ist der „Vater“ der kreativen Konzepte des 20. Jahrhunderts.
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