Ein Zitat von Frank Horvat

...Fotografie besteht im Wesentlichen aus Zeit. Ich denke oft, dass das, was wir zeigen, ein Zeitpunkt ist, mehr als ein Fenster in den Raum. — © Frank Horvat
...Fotografie besteht im Wesentlichen aus Zeit. Ich denke oft, dass das, was wir zeigen, ein Zeitpunkt ist, mehr als ein Fenster in den Raum.
Technisch gesehen ist Fotografie die Kunst, mit Licht zu schreiben. Aber wenn ich philosophischer darüber nachdenken möchte, kann ich sagen, dass Fotografie die Kunst ist, mit der Zeit zu schreiben. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, erfassen Sie nicht nur ein Stück Raum, sondern auch ein Stück Zeit. Sie haben also dieses Stück spezifischer Zeit in Ihrem Quadrat oder Rechteck. In diesem Sinne finde ich, dass Fotografie mehr mit Zeit als mit Licht zu tun hat.
Fotografie ist für mich mehr als ein Fenster. Fotografie ist eher ein Raum, der versucht, Situationen einzufangen.
Das Zeitschriftengeschäft liegt im Sterben. Es ist eine schwierige Zeit zum Veröffentlichen. Es scheint, dass jetzt alle viel eigensinniger sind. Ich denke, es gibt wahrscheinlich mehr Raum für eigensinnige Illustrationen. Es gab eine Zeit, in der das Time Magazine und Newsweek ein realistisch bemaltes Cover hatten. Ein Freund von mir hat früher viele dieser Bilder gemalt, und irgendwann sagte ihm der Art Director, wir würden auf Fotografie umsteigen. Wenn jemand ein Gemälde auf einem Cover gesehen hat, scheint es eine Weile gedauert zu haben, es muss eine alte Nachricht sein. Die Fotografie wurde unmittelbarer.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Ich denke, dass Menschen oft in die Weitenfalle tappen, weil sie zu viel Zeit damit verbringen wollen, und offensichtlich gibt es diesen Algorithmus, der festlegt, wie viel Tiefe man in etwas stecken kann und wie viel von seinem Leben man zeigen möchte. Meine Einstellung war immer: Ich zeige lieber einen kürzeren Zeitraum detaillierter als einen längeren Zeitraum weniger detailliert.
Ich sage oft, dass ich stundenweise mehr Zeit mit Fotografie als mit Literatur verbracht habe.
Einem anderen zu erlauben, so zu sein, wie er ist, ist für mich eher das, was ich als „Raum“ betrachte. Der Raum, sich auszudrücken und zu wissen, dass man akzeptiert wird. Darauf gehe ich mehr ein als auf die tatsächliche physische Logistik, wie viel Zeit man zusammen hat und wie viel Zeit man getrennt hat.
Wir alle kennen Menschen, die dachten, sie könnten es (was auch immer „es“ ist) morgen schaffen. Wir alle haben diesen Weg schon einmal hinausgezögert, oft zu unserem persönlichen Bedauern. Es kommt immer wieder vor, dass wir Dinge aufschieben, von denen wir überzeugt sind, dass sie für ein anderes Mal besser, bedeutungsvoller und angemessener sein könnten. Es kommt so oft vor, dass die bessere Zeit entweder nie kommt oder gar nicht besser oder angemessener ist. Und dann schließt sich leider das Fenster der Gelegenheit, etwas Großartiges zu tun.
Zeit, Materie, Raum – vielleicht sind sie alle nur ein Punkt.
Der entscheidende Moment, der beliebte Ansatz von Henri Cartier-Bresson in der Fotografie, bei dem eine Szene an einem bestimmten Punkt mit hoher visueller Dramatik angehalten und dargestellt wird, ist jetzt jederzeit erreichbar. Die eigenen Fotografien können Jahre später nachträglich neu fotografiert werden, indem der Fotograf oder das Motiv der Fotografie neu positioniert wird oder indem Elemente hinzugefügt werden, die vorher nie da waren, jetzt aber gleichzeitig in einem neuen elastischen Raum- und Zeitgefühl existieren.
Das Gefängnis ist im Wesentlichen ein Raummangel, der durch einen Zeitüberschuss ausgeglichen wird; Für einen Insassen ist beides spürbar.
Und ich denke, dass Mitch an einem bestimmten Punkt, nach all der Zeit und all den Vermutungen und allem, was sich rund um diese Show abspielte, einfach das Gefühl hatte, es sei an der Zeit, es loszulassen. Es war das Beste für die Show.
Traditionell geht es in der Fotografie darum, die Welt so festzuhalten, wie sie vorgefunden wird. Bevor die Fotografie auftauchte, waren die großen Künstler der Zeit, die Maler und Bildhauer, damit beschäftigt, die Realität so ähnlich wie möglich wiederzugeben, wie es ihr Können ermöglichte. Die Fotografie machte die künstlerische Realität jedoch viel zugänglicher, schneller und in viel größerem Umfang verfügbar.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Ich denke, das stimmt, denn wenn man sich überlegt, wo „The Daily Show“ war, als ich es von Jon Stewart geerbt habe, befand ich mich in einem Umfeld, in dem im Grunde alles auf dem richtigen Weg zu sein schien, wissen Sie, in Bezug auf – von einem Aus progressiver Sicht haben Sie es mit Republikanern zu tun, die, ja, viele Aspekte der Regierung kontrollierten.
Ich bin im Aleph, dem Punkt, an dem alles zur gleichen Zeit am selben Ort ist. Ich stehe an einem Fenster und schaue auf die Welt und ihre geheimen Orte, auf in der Zeit verlorene Poesie und im Raum hängen gebliebene Worte ... Sätze, die perfekt verstanden werden, auch wenn sie unausgesprochen bleiben. Gefühle, die gleichzeitig erheben und ersticken.
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