Ein Zitat von Frank Oz

Ich möchte ins Theater gehen. Eigentlich wollte ich Theaterregisseur werden, aber es stellte sich heraus, dass ich Filmregisseur wurde. — © Frank Oz
Ich möchte ins Theater gehen. Eigentlich wollte ich Theaterregisseur werden, aber es stellte sich heraus, dass ich Filmregisseur wurde.
Ich absolvierte ein Praktikum bei einer Kindertheatergruppe in Kentucky – das war mein erster Job nach dem College. Ich hatte ein paar regionale Theater besucht und wollte gerade nach Maine zurückkehren, um dort im Sommer an einem Shakespeare-Theater zu arbeiten. Ich wollte nicht einfach von Auftritt zu Auftritt durch das Land springen. Ich wollte unbedingt in eine Stadt gehen und mich in einer Theaterszene und einer Theatergemeinschaft engagieren.
Es ist falsch, vom Theater zu leben. Theater sollte unterstützt werden, wie Mammutbäume. Sie sollten Ihren Lebensunterhalt – egal ob Sie Schriftsteller, Schauspieler oder Regisseur sind – mit Filmen oder Werbespots verdienen. Aber du machst Theater aus Liebe.
Aus dem Nichts wurde ich ein ziemlich bekannter Regisseur mit einer Vorliebe für die Oper, was ich zehn Jahre lang tat. Dann wurde mir klar, dass ich den Theaterkanal verlassen würde, und so konzentrierte ich mich wieder auf das Theater.
Ich war ein wenig enttäuscht von den Regisseuren in Amerika. Ich bin wirklich auf der Suche nach einem Theater, in dem es nicht nur um die eigentlichen Texte geht, die ich eingebracht habe. Aber mit einem Regisseur, der sich auch wirklich mit Bildern beschäftigt, hebt das das Stück auf eine andere Ebene. Wir müssen bedenken, dass Theater in der dritten Dimension stattfindet, und wir müssen den visuellen Aspekt des Stücks berücksichtigen. Ich denke, Bilder sind wichtig für das Theater. Weil ich Bilder schreibe.
Ich liebe die Vielfalt der Filme. Im Theater geht man in einen Raum und der Regisseur leitet den Raum, sodass jeder nach seiner oder ihrer Methode arbeitet. Wenn im Film ein Schauspieler oder eine Schauspielerin für ein oder zwei Tage dabei ist, muss der Regisseur aus dem Schauspieler herausholen, was er braucht, also muss er sich an die Technik des Schauspielers anpassen.
Ich war Musikdirektor in einem Dinner-Theater namens „Pheasant Run Theater“ in einem Vorort von Chicago, und das war mein Nebenjob, während ich schauspielerte.
Erst viele Jahre nach „Die Waltons“, als ich zum Theater zurückkehrte, hatte ich die Gelegenheit, eine Rolle als Autor und Regisseur in einer Theatergruppe zu übernehmen. Zu meiner Überraschung stellte ich fest, dass es mir auch wirklich Spaß gemacht hat.
An einem Filmset zu sein ist, als wäre man für immer in der Technik tätig. Wenn man im Theater endlich mit den Proben fertig ist, geht man auf die Bühne, kümmert sich um die Beleuchtung und das Bühnenbild und bringt die Produktionsmaschinerie zum Laufen. Normalerweise dauert es etwa zehn Tage im Theater, zwei bis drei Wochen, wenn es ein wirklich großes Musical ist. Ich meine, es ist die Hölle auf Erden. Man sitzt einfach eine Ewigkeit herum, während die Lichter eingestellt werden. Und jeder Dramatiker, der auch nur halb so viel Verstand hat, rennt in die Flucht, wenn die Technik anfängt, weil es so langweilig ist, und man möchte nicht mit dem Regisseur reden, weil der Regisseur diese riesige Maschine betreibt.
Ich bin nicht ins Theater gegangen, um Produzent zu werden, ich bin ins Theater gegangen, um Regisseur zu werden.
Das beste Kino der Welt befindet sich in einem schmuddeligen Keller in Manhattans Upper West Side. Die abgenutzten Sitze tun weh. Wahrscheinlich gibt es in der Hälfte der Wohnungen im Komplex über dem Theater größere Bildschirme. Und vergiss Fandango; Das Theater hat kaum eine Website. Sie möchten ein Ticket kaufen? Stell dich an.
Film ist größtenteils ein visuelles Medium, und daher hat der Regisseur viel mehr Kontrolle darüber, wie er Bilder und eine Aufführung malt. Beim Theater tut der Regisseur alles, was er kann, und sagt dann: „Raus, geh!“, und die Schauspieler sind jeden Abend für die Bühne verantwortlich.
Ich habe die klischeehafte Geschichte eines „schwierigen Schauspielers“. Ich habe in New York als Kellner gearbeitet und bin kurz nach meinem Abschluss nach LA gegangen, um ein paar Jobs zu bekommen, aber es hat nicht geklappt. Ich wollte meine ersten Erfahrungen im professionellen Theater machen und kam zurück nach New York. Dadurch wurde meine Reise länger, aber ich wollte unbedingt im Theater glänzen.
Ich bin dort mit Kindertheater aufgewachsen und habe mir immer vorgestellt, künstlerischer Leiter einer Kindertheatergruppe zu sein.
Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.
Ich hatte Freunde, die mir sagten: „Ich hätte mich nicht so eng mit dem Regisseur anfreunden sollen.“ Mit dem Regisseur möchte man immer klarkommen, aber ich persönlich bevorzuge eine Beziehung, in der man ihn respektiert – man versteht sich zwar sehr gut mit ihm, aber er ist sozusagen der Boss. Es geht darum, Ihrem Regisseur zu vertrauen, im Guten wie im Schlechten. Sie sind diejenigen, die sehen, was auf den Monitoren herauskommt, also muss man versuchen, ihren Aussagen zu vertrauen.
Ich denke, dass Filme letztendlich das Medium eines Regisseurs sind. Theater ist das Medium des Schauspielers. Theater ist schnell, unterhaltsam und wirklich lohnend. Ich glaube an großartige Live-Auftritte.
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