Ein Zitat von Frank Sinatra Jr.

Ich glaube, in meiner Generation, als ich Anfang der 60er Jahre auf die Welt kam, hatte sich die Art von Musik, die damals in der Gesellschaft in Mode war, zu einer anderen Art von Musik entwickelt. Ich habe versucht, Antiquitäten in einem modernen Haushaltsgerätegeschäft zu verkaufen.
Ich bin Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre aufgewachsen, als die Musik keine Grenzen kennt. Man ging in ein Musikgeschäft und die Musik war alphabetisch geordnet. Ich hatte noch nie von dem Wort „Genre“ gehört.
Die Gospelmusik erlebte in den frühen 1930er-Jahren einen wahren Aufschwung. Es war die Art von Musik, die farbige Menschen im Süden hinterlassen hatten, und sie mochten sie, weil sie wie ein Brief aus der Heimat war.
Ich begann zu versuchen, mehr geradlinigen Jazz zu spielen. Ich ging in den frühen 60ern nach Berklee, als die Schule noch ganz neu war und es dort noch keine Fusionsmusik gab. Zu dieser Zeit gab es noch nicht viel Mischung verschiedener Musikrichtungen, also war Jazz eine Art reiner Jazz.
Aber damals – Mitte der 50er, Anfang der 60er Jahre – gab es weniger als 300 Radiosender, die Country-Musik spielten, und viele davon waren nicht Vollzeitsender.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Mein Vater ist früh gestorben. Meine Mutter ist früh gestorben. Ich fing an, mit den Gangs abzuhängen. Ich bin auf der Straße; Ich begehe Verbrechen. Und die Musik kam und diese Musik hat mich einfach auf einen anderen Weg geführt.
Ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen der Art von Volksmusik, die die Leute in die Schublade „Volksmusik“ stecken, und der Art von Volksmusik, die ich anstrebe und vor der ich Ehrfurcht habe, und das ist die Art von Volksmusik, wo sie ist sehr begrenzte Werkzeuge - in den meisten Fällen eine Gitarre, in einem autodidaktischen Stil, der eigenwillig und spezifisch für den jeweiligen Musiker ist.
Ich denke, die Leute gehen davon aus, dass die Musik, die man macht, auch die Musik ist, die man hört. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich höre jede Menge Popmusik und die Musik, die Best Coast wirklich inspiriert, ist sehr unkomplizierte Popmusik der 50er und 60er Jahre, aber ich höre seit meiner Kindheit R&B und Rap. Ich bin in LA aufgewachsen. Das ist Teil der Kultur. Ich höre mir alles an.
Musik wird mich retten.“ „An den schlechten Tagen, wenn ich mir die kalten, harten Fakten des Lebens ansehen muss, erkenne ich, dass dies nicht das Musikgeschäft ist, in dem ich angefangen habe, und ich muss sehr, sehr objektiv und distanziert sein und sagen: „Was ist daran gut und was ist daran schlecht?“ Vor allem finde ich es gut, dass es sich nicht um dasselbe alte Musikgeschäft handelt, denn das Musikgeschäft, in dem ich angefangen habe, hat überhaupt nichts, was ich gemacht habe, vorangebracht, und ich glaube nicht, dass es vielen Künstlern besonders gut getan hat .
Als ich mit Snoop auf Tour war, habe ich zwei Dinge entdeckt. Einer davon war, dass die Band ausschließlich aus Jazzmusikern bestand. Das zweite Ziel bestand darin, mir Respekt vor anderen Musikstilen zu vermitteln. Von da an war ich jedes Mal, wenn ich eine neue Art von Musik spielte, mit der gleichen Offenheit dabei. Was versuchen sie zu tun? Was hören sie? Wie sehen sie Musik?
Es stört mich, wenn Musiker Musik aus den 60ern hören und versuchen, sie nachzubilden. Diese Leute haben nicht versucht, Musik aus den 20er Jahren nachzubilden. Warum es tun?
Schon früh, vor dem Rock'n'Roll, hörte ich Big-Band-Musik – alles, was aus dem Radio kam – und Musik von Hotelbands, zu der unsere Eltern tanzen konnten. Wir hatten ein großes Radio, das wie eine Jukebox aussah, mit einem Plattenspieler oben drauf. Der Radio/Plattenspieler spielte Schallplatten mit 78 U/min. Als wir in dieses Haus zogen, lag dort eine Schallplatte mit einem roten Etikett. Es war Bill Monroe, oder vielleicht waren es die Stanley Brothers. So etwas hatte ich noch nie gehört. Immer. Und es entfernte mich von all der konventionellen Musik, die ich hörte.
In den frühen Achtzigern gab es viele Künstler, die in der Musikszene aktiv waren. Alle diese jungen Künstler interessierten sich schon vor Beginn ihrer Karriere für Musik. Robert Longo spielte früher Gitarre. Er hatte eine Zeit lang eine Band. Basquiat hatte eine Band. Ich meine, die Leute haben immer versucht, Musik und Kunst zu vermischen – tatsächlich bin ich selbst daran schuld.
Ich bin mir nicht ganz sicher. Wahrscheinlich, weil „Hanky ​​Panky“ und „I Think We're Alone Now“ mehr damit zu tun hatten als alles andere. Aus irgendeinem Grund klangen Stakkato-Achtelnoten auf einem Bass wie Kaugummi. Im Grunde genommen haben Gruppen wie die 1910 Fruitgum Co. mein frühes Format übernommen, es irgendwie pervertiert und immer wieder diese sinnlosen Fertighits gemacht. In den 60er Jahren war jeder, der kommerzielle Musik machte, also Musik, die keinen politischen Bezug hatte oder keine Drogen nahm, ein Kaugummi. Und dieser Begriff blieb damals bei vielen Menschen hängen, und das ist bedauerlich.
Die Leute nennen das, was wir machen, „Stretch-Musik“. Das ist unser Stil und eine der neueren, angesagten Arten, kreative, improvisierte Musik zu spielen. Es ist wirklich daraus entstanden, dass ich versucht habe, etwas anzusprechen, das ich in meinem alltäglichen Leben in meiner Nachbarschaft gesehen habe – ich habe versucht, es weiterzuentwickeln und zu verfeinern und genau herauszufinden, was das war, und zwar so, dass es, wenn ich es kommunizierte, greifbar und leicht lesbar war . Das fing schon sehr früh an. Es begann mit etwas, worüber ich wirklich wütend war.
Musik, insbesondere Rock'n'Roll-Musik, ist eine generationsübergreifende Sache. Jede Generation muss ihre eigene Musik haben, ich hatte meine eigene in meiner Generation, du hast deine, jeder, den ich kenne, hat seine eigene Generation.
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