Ein Zitat von Frank Stella
Ich gerate immer in Streit mit Leuten, die die alten Werte in der Malerei beibehalten wollen – die humanistischen Werte, die sie immer auf der Leinwand finden. Wenn man sie festhält, behaupten sie am Ende immer, es gäbe da noch etwas anderes als die Farbe auf der Leinwand. Meine Malerei basiert auf der Tatsache, dass nur das da ist, was man dort sehen kann... Was man sieht, ist, was man sieht.
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Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Ich habe mich schon immer für Sprache interessiert. Ich dachte, warum nicht? Wenn ein Gemälde nach der normalen Definition des Begriffs Farbe auf Leinwand ist, warum kann es sich dann nicht um gemalte Worte auf Leinwand handeln?
Stellen Sie sich vor, wie das Endergebnis aussehen soll ... was möchten Sie werden, wenn Sie erwachsen sind? Wo siehst du dich? Sobald wir das Gemälde an der Wand identifiziert haben, ist es viel einfacher, die richtigen Farben, die richtige Leinwand und die richtigen Pinsel zum Malen dieses Bildes bereitzustellen.
Wenn wir malen, sei es auf unserem Körper für Zeremonien oder auf Rinde oder Leinwand für den Markt, malen wir nicht nur zum Spaß oder zum Profit, wir malen so, wie wir es immer getan haben, um unsere anhaltende Verbindung zu unserem Land zu demonstrieren welche Rechte und Pflichten wir dazu haben.
Es gibt eine Übung, die ich an Hochschulen unterrichte: Besorgen Sie sich eine Leinwand und ein paar Acrylfarben und gehen Sie in einen sehr schwach beleuchteten Raum. Tauchen Sie einen Pinsel in eine der Farben, schlagen Sie ihn auf die Leinwand, schauen Sie nicht hin, schließen Sie die Augen, malen Sie, schauen Sie nicht hin, schalten Sie das Licht ein und sehen Sie, was Sie haben. Ich denke, das entlastet die Leute von dem Redakteur in ihrem Leben, der ihnen immer über die Schulter steht und sagt: „Oh, du hast kein Talent; wer glaubst du, dass du bist?“
... eine Leinwand, die ich bedeckt habe, ist mehr wert als eine leere Leinwand. Meine Ansprüche gehen nicht weiter; Das ist mein Recht zu malen, mein Grund zum Malen.
Manet wollte eines Tages meine Frau und meine Kinder malen. Renoir war da. Er nahm eine Leinwand und begann sie ebenfalls zu malen. Nach einer Weile nahm mich Manet beiseite und flüsterte: „Sie verstehen sich sehr gut mit Renoir und interessieren sich für seine Zukunft – raten Sie ihm, die Malerei aufzugeben!“ Sie sehen selbst, dass es überhaupt nicht sein Metier ist.
Malen heißt immer wieder ganz von vorne anfangen, sich aber den bekannten Auseinandersetzungen darüber, was man malt, nicht entziehen können.
Die Leute denken, dass man jederzeit seine Leinwand hervorholen und malen kann, wenn man einen freien Moment hat. Das kannst du nicht. Kommerzielle Kunst und Malerei sind völlig unterschiedlich. Malen erfordert einen anderen mentalen Ansatz. Man muss die richtige Einstellung und die richtige Stimmung haben.
Ich male die Bilder, die ich in Museen sehen möchte. Und ich präsentiere sie hoffentlich auf eine Weise, die universell genug ist, dass sie repräsentativ für etwas anderes sind als nur einen schwarzen Körper auf einer Leinwand.
Ich habe noch nie festgestellt, dass einer verschwommenen Leinwand etwas fehlt. Ganz im Gegenteil: Man sieht darin viel mehr als auf einem scharfen Bild. Eine mit Genauigkeit gemalte Landschaft zwingt Sie dazu, eine bestimmte Anzahl klar differenzierter Bäume zu sehen, während Sie auf einer verschwommenen Leinwand so viele Bäume erkennen können, wie Sie möchten. Das Gemälde ist offener.
Ich mag das Malen, weil ich damit nie zu Ende komme. Manchmal male ich ein Bild, dann male ich alles aus. Manchmal arbeite ich an fünfzehn oder zwanzig Bildern gleichzeitig. Ich mache das, weil ich es will – weil ich meine Meinung so oft ändern möchte. Man muss immer mit dem Malen beginnen und niemals mit dem Malen fertig werden.
Das Malen nach dem Leben war für mich unglaublich wichtig, weil es mir ermöglichte, meine Augen zu trainieren, alles zu sehen, was da ist. Aber mir wurde schon früh klar, dass das Malen nach dem Leben nicht mein einziges Anliegen war. Ich interessierte mich immer mehr für das Gemälde als für die Menschen. Für mich bedeutete die Beseitigung dieses Zwanges viel mehr Freiheit, tatsächlich zu malen und über Farbe, Form, Bewegung und Licht nachzudenken.
Ich war schon immer ein Fan von Salvador Dali, aber Amrita Sher-Gil, eine indisch-ungarische Malerin, ist ein weiterer Favorit. Sie malte indische Frauen, und als ich hier aufwuchs, hatte ich noch nie jemanden gesehen, der indische Frauen malte. Daher war es wirklich unglaublich, ein Gemälde von jemandem zu sehen, der wie Sie aussieht. Ich denke, das hat große Auswirkungen auf Sie.
Die Leute wissen, dass ich mich immer um meine Haare und mein Make-up kümmere, aber ich liebe auch das Basteln. Ich liebe es, mir eine leere Leinwand zu besorgen und etwas zu malen.
Wenn ich Leute sehe, die „abstrakte“ Malerei machen, denke ich, dass es nur ein Dialog ist und ein Dialog nicht genug ist. Das heißt, da ist Ihr Gemälde und diese Leinwand. Ich denke, es muss noch eine dritte Sache geben; Es muss ein Trilog sein.
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