Ein Zitat von Frankie Cosmos
Ich mochte Punkmusik und experimentelle Musik sehr, die mein Bruder mit mir in die Stadt nahm, als ich wahrscheinlich 13 Jahre alt war. Ich habe viele Teenager gesehen, die „seltsame“ Musik machten, und ich denke, das war wahrscheinlich einer der Gründe, warum ich tatsächlich angefangen habe, selbst zu spielen.
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Ich begann mit der Musik, als ich etwa 19 Jahre alt war. Die meisten Menschen, die Musik machen, erhalten eine Ausbildung oder entwickeln sich weiter, bevor sie ihre Musik veröffentlichen. Was mich betrifft, habe ich mich tatsächlich weiterentwickelt und gleichzeitig meine Musik herausgebracht.
Als ich aufwuchs, war ich nicht in Bands und hatte wirklich nicht die Absicht, jemals Musik zu machen. Ich ging zum College nach Kalifornien und begann aus einer Laune heraus, Musik zu machen, eigentlich aus Spaß, und im Laufe der nächsten fünf Jahre begann ich, viele Shows zu spielen, und Musik wurde zu einem wirklich integralen Teil meiner Identität.
Zum Musikmachen wurde ich erstmals von meinem Cousin Oran inspiriert. Er machte in seinem kleinen Labor alleine Musik auf einem alten Mac II, und ich habe gerade angefangen, mich um ihn zu kümmern. Er war der erste Mensch, der eine Maschine vor mich stellte, an der ich arbeiten konnte. Er war wie mein großer Bruder, jemand, zu dem ich aufschaute.
Zuerst begann ich, Orgel zu spielen. Das habe ich gemacht, bis ich 11 war. Von 11 bis 13 Jahren habe ich die Musik ganz aufgegeben. Und dann habe ich mit 13 Jahren die Gitarre in die Hand genommen und nach anderthalb Jahren begonnen, intensiv zu üben. Ich begann in Rockbands zu spielen und entdeckte dort, dass die Musik, die ich gerne schrieb, immer instrumental war.
Die Menschen um mich herum sind aufgrund ihrer Liebe zur Musik immer eine Inspiration und helfen mir, Ideen für Musik zu entwickeln. Aber es sind wirklich die Leidenschaft und der Antrieb, die ich für meine Musik habe, die mich verbinden. Meinen ersten Song habe ich mit 8 Jahren im Studio aufgenommen und seitdem nehme ich ihn ernst. Mir macht das Musizieren Spaß, deshalb versuche ich, diese Gefühle in die Musik umzusetzen.
Ich glaube, ich bin in gewisser Weise wirklich Teil einer ganzen Generationenbewegung. Ich glaube, seit und während dieser Zeit haben sich viele andere Menschen für das Schreiben dessen interessiert, was wir immer noch als experimentelle Musik bezeichnen können. Es ist keine kommerzielle Musik. Und es ist wirklich eine Konzertmusik, aber eine Konzertmusik für unsere Zeit. Und wir wollen das Publikum finden, weil wir festgestellt haben, dass das Publikum wirklich da ist. Das wurde bei „Einstein on the Beach“ wirklich deutlich.
Als ich in London war, habe ich House-Musik und Techno entdeckt, und das liebe ich. Es ist meine Lieblingsmusik. Für mich kommt es dem alten Funk von James Brown und der sich wiederholenden Tanzmusik, die ich von der Soulmusik mag, am nächsten. Ich würde gerne ein Live-Album machen, ein bisschen altmodisch, aber immer noch progressiv, vielleicht beeinflusst von mehr elektronischer Musik. Ich mag alles, aber ich habe keine Ahnung von Musik. Es gibt also viele verschiedene Zutaten.
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Ich mochte mich als Siebzehnjähriger, ich war glücklich, als ich siebzehn war. Ich war dieses unruhige Gothic-Kind, das in der Schule Eyeliner und Make-up trug und Punkrockmusik hörte, und ich liebte meine Freunde und fing an, Musik zu machen – ich mag mich als Siebzehnjähriger.
Ich denke, wissen Sie, für jemanden, der, sagen wir mal, alte Musik oder, wissen Sie, Barockmusik oder Renaissancemusik spielt – und Sie wissen schon, und ich spiele natürlich viel davon – sich mit neuen Komponisten auseinandersetzt, sich mit ihnen beschäftigt Junge Komponisten sind wirklich spannend, denn es lässt mich die Menschen der Vergangenheit auf eine ganz andere Art und Weise betrachten, so wie sie auch leben und dass die Entscheidungen, die sie trafen, sehr subjektiv waren.
Ich habe mich für einen der schottischen klassischen Stile namens Piobaireachd interessiert, eine sehr alte Musik, die etwa im 18. Jahrhundert begann. Ich habe mich wirklich in diese Musik verliebt. Danach begann ich, Dudelsackmusik in meinen Notationen zu komponieren. Dann begann ich, selbst Dudelsäcke zu bauen, und in den 1980er Jahren begann ich dann, selbst mit dem Instrument aufzutreten.
Ich interessierte mich für eine ganze Reihe von Musikstücken, die ich spielte, populäre Musik – insbesondere amerikanische Musik –, die ich als Teenager oft hörte.“ Das Spielen dieser Musik war nicht sehr überzeugend. Es war überzeugender, wenn wir Musik spielten, die aus unserer eigenen Tradition stammte. ... Ich fühle mich auf jeden Fall viel wohler, wenn ich sogenannte keltische Musik spiele.
Mit etwa fünf Jahren begann ich, Klavierunterricht zu nehmen, und in meiner Familie gab es immer viel Musik: Meine Eltern spielten beide Instrumente, meine Großeltern waren klassische Geiger und mein Großvater war eigentlich Musikprofessor und Dirigent.
Musik ist mein Leben. Musik fließt durch meine Adern. Musik inspiriert mich. Musik ist ein Teil von mir. Musik ist überall um uns herum. Musik beruhigt mich. Musik gibt mir Hoffnung, wenn ich den Glauben verliere. Musik tröstet mich. Musik ist meine Zuflucht.
Das „Falle“-Geräusch ist ein Geräusch aus der Stadt. Wir mochten schon immer Musik mit Bass. Wir mochten schon immer Old Schools mit großen Lautsprechern im Kofferraum. Wir mögen unsere Musik laut. Wir hatten schon immer ein Nachtleben in Atlanta.
Ich denke, in der alten Musik war alles so konkurrenzfähig. Es ging mir darum, in vielerlei Hinsicht sehr egoistisch zu sein. Das Label hat diese Verzweiflung und diesen Wettbewerb quasi ausgenutzt. In der neuen Musiklandschaft, mit der Demokratisierung des Internets und der Musik im Allgemeinen, denke ich, dass es viel kollaborativer sein kann. Anstatt zu konkurrieren, können sich Menschen gegenseitig unterstützen, und zwar in der Musik.
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