Ein Zitat von Frankie Knuckles

Nun, die Technologie hat viele Dinge verändert und es nahezu jedem möglich gemacht, Musik zu machen. Aber nicht jeder ist Songwriter, daher stehe ich in einer ganz anderen Situation als die anderen DJs hier draußen, die Tracks schreiben und produzieren. Ich bleibe nicht bei Tracks stehen, ich versuche, das Gesamtpaket mit dem Song zu vervollständigen. Die Arbeit auf diesem Niveau hat mich also an eine völlig andere Stelle gebracht.
Für mich sollte Musik nicht vom Ego bestimmt sein. Wenn du auf die Bühne gehst und Lieder spielst, ist das so. Aber wenn man in einem Raum sitzt und Songs schreibt, ist das ein völlig anderer Prozess. Es ist ein völlig anderer Ort. Es ist ein kreativer Ort, ein musikalischer Ort. Es hat nichts damit zu tun, wem was gefällt.
Im Moment mag ich es, meine eigenen Gedanken auszudrücken, ich muss meine Fans festigen, deshalb mache ich keine Tracks mit zu vielen jüngeren Rappern oder neueren Künstlern. Die Leute halten mich vielleicht für einen Musik-Snob oder was auch immer, aber ich bewahre gerne, was mir gehört, und ich mache auch nicht einfach Tracks für Tracks, ich mache jeden Song mit einem bestimmten Ziel.
Ich habe ein Lied namens „Autobiography“ geschrieben, das ich geschrieben habe. Ich kam aus einer sehr schwierigen Lebenssituation, mit einem Elternteil, der Drogen nahm und nicht viel Geld hatte. Deshalb möchte ich immer über die wahren Dinge sprechen. Aber ich denke, 90 Prozent meiner Musik soll „Wohlfühlmusik“ sein. Ich nehme bereits Tracks für mein Album auf, aber wenn es an der Zeit ist, tatsächlich zu sagen: „Das ist das Album“, befinde ich mich möglicherweise in einer völlig anderen Situation als jetzt.
Ich glaube, dass Tracks zu mir sprechen. Manche Titel bringen mich dazu, bestimmte Musik zu schreiben, machen mich traurig oder inspirieren mich, ein trauriges Liebeslied zu schreiben. Für mich hat jeder Track sein eigenes Gefühl.
Ich habe zuerst angefangen, Reime zu schreiben und sie dann zur Musik hinzuzufügen. Ich habe herausgefunden, dass ich es besser an den Beat anpassen kann, wenn ich zuerst die Musik höre. Ich mag es, mir viele Titel zu besorgen, sie hochzuladen und die Musik mit mir darüber sprechen zu lassen, worum es geht.
Eigentlich schreibe ich viel über Flugzeuge, weil es völlig isolierend ist; Es gibt niemanden, mit dem man reden kann, es gibt nichts zu tun. Und dann denke ich, dass ein Großteil davon dadurch entsteht, dass ich mich mit den Leuten zusammensetze, mit denen ich gemeinsam schreibe, und mit ihnen darüber rede, was ich gerade durchmache und was ich sagen möchte. Es passiert einfach; Jedes Lied ist auf eine völlig andere und dennoch organische Weise entstanden.
Ich mache immer Tracks. Ich finde, wenn man Unmengen an Tracks macht, stößt man auf Genialität. Man kann nicht immer die Drum-Machine einschalten und schon gibt es einen heißen Track. Manchmal hat man Glück. Aber zwischen dem Nachdenken über den Künstler, dem Anhören von Musik zur Inspiration oder dem Besuch von Clubs kann viel Zeit vergehen.
Bei „Submarin“ hat Richard [Ayoade] uns viel Freiheit gelassen und uns wirklich geholfen. Er ist so erstaunlich. Es hat die Dinge für mich wirklich verändert und meine Liebe zum Filmen und zur Arbeit mit Menschen auf eine ganz andere Ebene gebracht. Es war wirklich eine wunderbare Erfahrung.
Tinashe spielt „I Wanna Get Better“ – es ist ein wirklich persönlicher Song, und ich konnte mir kaum vorstellen, dass ihn jemand anderes machen würde, aber stilistisch sind sie und ich so unglaublich unterschiedlich, dass ich fasziniert war zu hören, was sie damit machen würde , und ich habe es total geliebt. Es fühlte sich einfach wie der andere Ausdruck eines Liedes an, das für mich auf eine bestimmte Weise so geprägt war.
Einige unserer Songs sind kraftvoll, aber ich habe das Gefühl, dass es mehr ist als unsere Musik, dass es das ist, was wir sind. Wir sind vier Frauen mit völlig unterschiedlicher Ethnie, völlig unterschiedlichem Körpertyp, völlig unterschiedlichen Lebensumständen und Meinungen.
Was mich jetzt begeistert, ist die Idee, an einer völlig anderen Filmlandschaft teilzunehmen – die Art und Weise, wie man einen Film mit einer 5D oder so machen kann und was dabei herauskommt. Besonders die Generation unter uns, die mit dem Internet aufgewachsen ist. Wenn sie in den nächsten zehn Jahren Filme machen, werden sie so anders sein als das, was wir bisher gesehen haben, weil ihre gesamte Weltanschauung so anders ist.
Die Mutterschaft hat mich völlig verändert. Es ist so ziemlich das demütigendste Erlebnis, das ich je gemacht habe. Ich denke, dass es Sie in Ihre Schranken weist, weil es Sie wirklich dazu zwingt, sich mit den Problemen auseinanderzusetzen, an die Sie angeblich glauben, und wenn Sie bei der Erziehung eines Kindes diesen Prinzipien nicht standhalten können, vergessen Sie es.
Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass das Schreiben von Comics so schwer ist wie alles, was ich jemals getan habe – zumindest für mich. Ich bin jetzt offiziell voller Ehrfurcht vor Leuten, die jeden Monat mehrere Bücher herausbringen und dabei ein hohes Qualitätsniveau aufrechterhalten können. Comics sind völlig anders als jedes andere Medium, mit dem ich mich beschäftigt habe.
Jeder hat seine eigene Herangehensweise an das Songwriting. Wenn man ein elektronischer Musiker ist, kommt es einfach auf den gesamten Schreibprozess an. Manche Leute haben eine sehr lebendige Art, elektronische Musik zu schreiben, sehr improvisatorisch. Sie bauen eine Menge Equipment auf und machen Live-Aufnahmen. Mir geht es um eine bestimmte Art von Klang. Es gibt keine Sekunde, über die ich nicht nachgedacht habe. Ich investiere fast genauso viel Zeit in meine Live-Shows wie in das Schreiben von Musik, aber es sind zwei völlig unterschiedliche Prozesse. Manche Leute denken, die Art und Weise, wie ich live auftrete, sei die Art und Weise, wie ich Songs schreibe, was überhaupt nicht stimmt.
„Ich bin auf vielen Ebenen an der Entstehung dieses Albums beteiligt.“ „Ich habe 11 der 12 Titel geschrieben, was für mich aus kreativer Sicht sehr wichtig ist.“ Ich möchte meine Musik leidenschaftlich singen, und wenn ich von einem Ort aus schreibe, an dem Gott mich etwas Neues gelehrt hat – wenn ich von diesem Ort aus schreibe –, kommt es beim Singen rüber. Das ist entscheidend für die Botschaft und die Realität Gottes, die ich mit meiner Musik vermitteln möchte.
Es war toll, verschiedene Schreibstrategien kennenzulernen. Ich war mit so vielen verschiedenen Autoren im Raum. Manchmal schreibt man mit Tracks und manchmal mit Akustikgitarren. Das war wirklich eine coole Sache, weil dadurch verschiedene Texte zum Vorschein kommen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!