Ein Zitat von Frankie Muniz

Aus „Big Fat Liar“ (2002) wurde eine Szene herausgeschnitten, in der ich ein Kleid tragen musste. Das klingt vielleicht etwas seltsam, aber ich habe es wirklich genossen, diese Szene zu drehen. — © Frankie Muniz
Aus „Big Fat Liar“ (2002) wurde eine Szene herausgeschnitten, in der ich ein Kleid tragen musste. Das klingt vielleicht etwas seltsam, aber ich habe es wirklich genossen, diese Szene zu drehen.
Aus „Big Fat Liar“ wurde eine Szene herausgeschnitten, in der ich ein Kleid tragen musste. Das klingt vielleicht etwas seltsam, aber ich habe es wirklich genossen, diese Szene zu drehen.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht.
Ein Film und eine Bühnenshow sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ein Bild, Sie können machen, was Sie wollen. Ändern Sie es, schneiden Sie eine Szene aus, fügen Sie eine Szene ein, nehmen Sie eine Szene heraus. Das machen sie auf der Bühne nicht
Die Ramones waren ein toller Haufen Leute. Sie waren sehr ruhig, sehr schüchtern. Sie hatten ein wenig Ehrfurcht vor dem Drehprozess, wahrscheinlich weil wir um 7 Uhr morgens angefangen haben. Ich erinnere mich noch an den allerersten Drehtag, als ich sie traf und die Szene im Schlafzimmer drehte, in der Joey für mich singt, und sie waren alle verstreut mein Schlafzimmer in meiner kleinen Fantasy-Szene. Das war die erste Szene, die wir für den Film gedreht haben. Diese Szene ist eine seltsame Art, einen Film zu beginnen. „Okay, zieh dich aus und diese seltsamen Typen in Lederjacken und zerrissenen Jeans werden für dich singen.“
Sie hat noch nie einen einzigen Take vermasselt. Kürzlich war ich in einer Szene und da war ein Tisch, der mit einer Decke bedeckt war. Als der Regisseur Schnitt sagte, sah ich eine schwarze Nase und zwei Pfoten, die zentimeterweise unter dem Stoff hervorkamen. Sie hatte sich dort versteckt, ohne ein Geräusch zu machen, bis wir mit der Szene fertig waren. Sie wollte näher bei mir sein.
Es hat mir sehr, sehr gut gefallen, die Szene mit Emilia Clarke und Peter Dinklage am Ende von „Winds of Winter“ zu drehen und zu drehen, in der sie ihm die Hand der Königin reicht. Weil wir es sehr einfach gedreht haben. Wir hatten das Gefühl, es sei uns gelungen, etwas Visuelles zu schaffen, das aber wirklich eine sehr intime Szene zwischen zwei Menschen darstellt.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Ich denke, es ist viel schwieriger, eine lange Dialogszene zu haben als eine Actionszene. Eine Actionszene ist lang, aber nicht wirklich schwer. Eigentlich ist es irgendwie langweilig. Am Ende sieht es gut aus, aber es zu drehen, ist nicht das Aufregendste.
Es gibt eine Szene, in der Diana ihr erstes Abendessen im Balmoral einnimmt, meine erste große Szene mit allen. Zu diesem Zeitpunkt kannte ich niemanden besonders gut. Ich hatte diese große Geschichte über die Jagd zu erzählen, ein echter Zungenbrecher. Und ich konnte es einfach nicht sagen.
Wenn man die Energie in einer Szene nutzt, kann man etwas wirklich entfetten und es rationalisieren. Es kann dafür sorgen, dass es für Sie funktioniert und es in gewisser Weise für Sie aktiviert.
Früher hat man eine Szene herausgeschnitten, die vielleicht wirklich großartig gewesen wäre, und niemand hätte sie jemals wieder sehen können. Nun, mit DVD ist das natürlich möglich... es gibt viele Möglichkeiten für Szenen, die gute Szenen sind.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Wenn man sich eine Show wie diese oder einen Film ansieht und in einer Szene großartige Musik zu hören ist, tendiert das dazu, den Zuschauer aus der Szene zu drängen und jemandem das Gefühl zu geben, ein Zuschauer zu sein, und nicht so, als wäre er Teil der Szene Szene.
Wenn Sie einen Originalfilm machen und eine Szene herausschneiden möchten, tun Sie es. Aber wenn man ein Shot-by-Shot-Remake macht, hat man diese Option nicht und jede Szene muss wieder funktionieren.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Es ist eines dieser Szenarios, in denen nein, ich hätte mir nie vorstellen können, dass ich in einer Liebesszene Regie führen würde – nicht einmal in einer Liebesszene, weil es eine Art Hardcore-Sexszene ist, weil sie nur dazu dient, sich fleischlich auszutoben.
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