Ein Zitat von Frankie Valli

Die 60er Jahre waren eine magische Zeit im Musikgeschäft. So viel Kreativität und Talent. Ich denke, dass das zum großen Teil darauf zurückzuführen ist, dass wir vor Rock'n'Roll aufgewachsen sind. Wir hörten all die großartigen Songwriter und Big Bands, Lieder mit großartigen Texten und Melodien. Ich denke, das hat wirklich jeden beeinflusst.
Ich habe nicht das Gefühl, dass alle großartigen Songs geschrieben wurden. Ich habe das Gefühl, dass wir jetzt, insbesondere was die Rock'n'Roll-Musik betrifft, so weit sind, dass es sich bei so viel davon um Variationen von Themen handelt. Aber ich denke, dass es die besondere Kreativität und Individualität eines Menschen ist, die in dieser Variation eines bestimmten Themas zum Ausdruck kommt und einen Song großartig macht.
Die Musikindustrie ist nicht mehr das, was sie einmal war. In einer guten Band zu sein ist großartig, und ich hatte das Glück, in großartigen Bands zu sein. Ich habe Solo-Sachen gemacht, und das war großartig. Ich produziere auch Rockbands und bin Co-Writer, bei dem ich mit verschiedenen Sängern in Bands und Songwritern schreibe.
Ich persönlich war mit den Classic-Rock-Bands nicht so vertraut. Hier kam Jorn Viggo ins Spiel: Er spielte mir jede Menge davon vor – Deep Purple, Led Zeppelin und viele Bands mit coolen Songs, Riffs, Vocals usw. Wir hörten wirklich jede Menge Musik.
Mir ist kürzlich aufgefallen, dass das Fernsehen viele englische Bands beeinflusst hat. Echo and the Bunnymen, U2, Teardrop Explodes – es ist offensichtlich, was sie gehört haben und was sie vorhaben. Als ich sechzehn war, hörte ich die Platten von Yardbirds und dachte: „Gott, das ist großartig.“ Es ist erfreulich, dass die Leute Fernsehalben hörten und das Gleiche empfanden.
Ich denke, die 60er Jahre waren eine großartige Zeit für Musik, insbesondere für Rock'n'Roll. Es war die Ära der Beatles, der Stones und später von The Who und Zeppelin. Aber irgendwann in den 70ern wurde es irgendwie... sanfter.
Schon früh, vor dem Rock'n'Roll, hörte ich Big-Band-Musik – alles, was aus dem Radio kam – und Musik von Hotelbands, zu der unsere Eltern tanzen konnten. Wir hatten ein großes Radio, das wie eine Jukebox aussah, mit einem Plattenspieler oben drauf. Der Radio/Plattenspieler spielte Schallplatten mit 78 U/min. Als wir in dieses Haus zogen, lag dort eine Schallplatte mit einem roten Etikett. Es war Bill Monroe, oder vielleicht waren es die Stanley Brothers. So etwas hatte ich noch nie gehört. Immer. Und es entfernte mich von all der konventionellen Musik, die ich hörte.
Menschen definieren sich zu einem gewissen Grad über die Musik, die sie als Teenager gehört haben. Meine Mutter hatte Elvis. Ich hatte „The Who“ und später Punkrock. Kinder, die in den 80ern aufwuchsen, hatten andere Lieder und Bands. Es ist eine Möglichkeit, uns kulturell und zeitlich zu positionieren.
Bei Liedern, Melodien und Texten ist die Versuchung groß, sie zu verkomplizieren, aber tatsächlich stellt man fest, dass die langlebigsten Melodien oft die einfachsten sind.
Egal was passiert, es gibt immer Rock'n'Roll. Es gibt Rock'n'Roll im Hip-Hop, Rock'n'Roll in der Popmusik, Rock'n'Roll im Soul, Rock'n'Roll im Country. Wenn man sieht, wie sich Menschen kleiden und ihr Stil etwas Besonderes hat, diesen rebellischen Stil, der in jedem Genre auftaucht, dann ist das Rock & Roll. Jeder möchte immer noch ein Rockstar sein.
Ich glaube, viele Leute sind zum Rock'n'Roll gekommen, um zu versuchen, die Welt zu verändern. Ich bin zum Rock'n'Roll gekommen, um Musik zu machen.
Ich spreche eigentlich von den 60ern. Die Leute interviewen diese Leute und fragen sie: „Glaubst du immer noch, dass Musik die Welt verändern kann?“ Ich meine, reden Sie mit Graham Nash darüber. Was wird er dir sagen? Fragen Sie David Crosby. Diese Jungs sind immer noch da draußen. Sie spielen ihre Hits im Staples Center und das sind wirklich wertvolle Songs. Ich spreche von ein paar Leuten, die wirklich davon überzeugt waren, dass Musik über das Radio hinaus einen großen Nutzen bringt. Ich glaube, das war der Fall. Und ich finde viele dieser Songs großartig.
Als der Rock aufkam, verloren die Texte und Melodien an Bedeutung und es beunruhigte mich, dass sie möglicherweise nicht den Wert zurückgewinnen würden, den sie für die Musik hatten – sie sind Musik.
Wenn man die meisten Rocksongs aufschlüsselt und sich die Texte auf einem Blatt Papier ansieht, kommt es auf die Melodie an. Es kommt auf die Präsentation an. Und viele Bands sind wirklich großartig, aber man versteht kein Wort von dem, was sie sagen.
Ich fühlte mich dazu hingezogen, Lieder zu lieben, aber ich fühlte mich einfach zu großartiger Musik hingezogen – egal, ob es Hip-Hop, Pop, R&B oder ob Rock'n'Roll oder Country ist. Es könnte ein Lied von Garth Brooks sein, und wenn es ein Volltreffer wird, dann werde ich das unterschiedliche Wortspiel und die unterschiedlichen Melodien lieben. Davon bin ich ein Fan – großartige Musik.
Wenn man die Texte fast wie ein Gedicht aufsagen kann und sie stehen, ist das eine tolle Sache. Manche Lieder haben tolle Texte und mir gefallen die Melodien nicht und umgekehrt.
Ich bin mit viel Klaviermusik in meinem Haus aufgewachsen und habe viele alte Lieder von Tin Pan Alley und amerikanische Standards gehört. Mein Vater hörte viel traditionelle irische Musik und ich bin mit Musiktheater aufgewachsen. Die meiste Musik, mit der ich als Kind in Kontakt kam, war also vor dem Rock'n'Roll.
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