Ein Zitat von Frans Lanting

Ich denke, ein Foto, egal was es sein mag – eine Landschaft, eine Person – erfordert persönliches Engagement. Das bedeutet, dass Sie Ihr Motiv kennen und nicht nur das anstarren, was vor Ihnen liegt.
Ich denke, ein Foto, egal was es sein mag – eine Landschaft, eine Person – erfordert persönliches Engagement. Das bedeutet, dass Sie Ihr Motiv kennen und nicht nur das anfassen, was vor Ihnen liegt.
Die Fotografin Ruth Bernhard sagte mir immer, das sei so, als würde man jemanden fragen, wie er seine Signatur entwickelt hat. Daran habe ich noch nie bewusst gearbeitet. Ich denke, Stil ist nur das Endergebnis persönlicher Erfahrung. Für mich wäre es problematisch, in einem anderen Stil zu fotografieren. Ich fühle mich zu Orten und Themen hingezogen, die für mich eine persönliche Verbindung haben, und ich fotografiere auf eine Art und Weise, die mir richtig erscheint. Woher kommt das alles, wer weiß?
Das Foto gehört zu der Klasse laminierter Objekte, deren zwei Blätter nicht getrennt werden können, ohne beide zu zerstören: die Fensterscheibe und die Landschaft, und warum nicht: Gut und Böse, Verlangen und sein Objekt: Dualitäten, die wir uns vorstellen, aber nicht wahrnehmen können ... Was auch immer Es ermöglicht das Sehen und wie auch immer es aussehen mag, ein Foto ist immer unsichtbar: Es ist nicht das, was wir sehen.
Meiner Meinung nach ist die Hauptursache für finanzielle Behinderung die Überzeugung, dass man sich auf die Hilfe von Experten verlassen kann. Investieren erfordert ein intensives persönliches Engagement.
Geschichte dient der menschlichen Selbsterkenntnis. Sich selbst zu kennen bedeutet zunächst einmal zu wissen, was es heißt, eine Person zu sein; zweitens, zu wissen, was es heißt, die Art von Person zu sein, die man ist; und drittens, zu wissen, was es heißt, die Person zu sein, die man ist und kein anderer. Sich selbst zu kennen bedeutet zu wissen, was man tun kann; Und da niemand weiß, was er tun kann, bis er es versucht, ist der einzige Hinweis darauf, was der Mensch tun kann, das, was er getan hat. Der Wert der Geschichte besteht also darin, dass sie uns lehrt, was der Mensch getan hat und was der Mensch somit ist.
Die Chinesen haben die Theorie, dass Langeweile in Faszination übergeht, und ich denke, das stimmt. Ich würde nie ein Thema danach auswählen, was es mir bedeutet oder was ich darüber denke. Sie müssen sich nur für ein Thema entscheiden – und was Sie darüber denken, was es bedeutet, beginnt sich zu entfalten, wenn Sie einfach ein Thema auswählen und es ausreichend tun.
Vor dem Foto meiner Mutter als Kind sage ich mir: Sie wird sterben: Ich schaudere, wie Winnicotts psychotischer Patient, wegen einer Katastrophe, die bereits eingetreten ist. Ob das Motiv bereits tot ist oder nicht, jedes Foto ist diese Katastrophe.
Wenn Sie sich ein Foto ansehen und denken: „Meine Güte, ist das nicht ein wunderschönes Foto“ und Sie zum nächsten übergehen oder „Ist das nicht ein schönes Licht?“ Na und? Ich meine, was macht es mit Ihnen oder was ist der wahre Wert auf lange Sicht? Womit gehst du davon weg? Ich meine, ich zeige Ihnen viel lieber ein Foto, das Anforderungen an Sie stellt, auf die Sie sich auf eigene Faust einlassen oder die Sie verwirren könnten.
Man kann keinen Film erstellen, während man darüber nachdenkt. Und was in der Szene ist, ist nicht das, was man sieht. Ein Schuss bedeutet immer etwas anderes als das, was er ist. Alle sind Fahrzeuge. Eine Landschaft ist nur ein Vehikel. Der Betrachter könnte andere Dinge denken, und ich werde nicht eingreifen.
Ich denke, dass man sich durch das, was man fotografiert, offenbart, aber ich bevorzuge Fotos, die mehr über das Thema erzählen. Es gibt nicht viel Interessantes über mich zu erzählen; Interessant ist die Person, die ich fotografiere, und die versuche ich zu zeigen. [...] Ich denke, jeder Fotograf hat eine eigene Sichtweise und eine Art, die Welt zu betrachten ... das hängt mit Ihrem Thema und der Art und Weise zusammen, wie Sie es präsentieren. Das Interessante ist, dass die Leute auf dem Bild etwas über sich erzählen.
Wenn Sie auf Film fotografieren, wissen Sie nicht, ob Sie ihn haben oder nicht, bis Sie den Film verarbeitet haben, und so verändert sich die Beziehung, die wir zum Motiv haben, egal, ob es sich um eine Landschaft oder eine Person in einem sogenannten kontrollierten Zustand handelt Umgebung auf einem Stuhl in einem Studio vor Ihnen.
Wenn Sie eine Meisterschaft veranstalten, die in der Welt des japanischen Ringens von Bedeutung ist, werden Sie garantiert einen großen Beitrag in fast jeder Zeitschrift erhalten – möglicherweise ist Ihnen sogar eine Titelseite garantiert. Das ist groß.
Um die empathische Lücke zu schließen, möchten Sie die Person wirklich dazu bringen, sich emotional [mit Ihrem Thema und Ihren Charakteren] zu identifizieren, und wenn Sie das dann tun, möchten Sie eine Lektion über Geschichte, Politik und alles, worüber Sie sonst noch nachdenken könnten, einholen.
Ich denke, bei einer Verhandlung muss man wissen, was man will, was das Endergebnis ist und was man akzeptieren könnte, wenn man wirklich unter Druck gesetzt wird.
Ich habe mir fast nie vorgenommen, eine Landschaft zu fotografieren, und ich betrachte meine Kamera auch nicht als Mittel zur Aufnahme eines Berges oder eines Tieres, es sei denn, ich brauche unbedingt eine „Aufnahme“. Mein erster Gedanke gilt immer dem Licht.
Im Gegensatz zu jedem anderen visuellen Bild ist ein Foto keine Wiedergabe, Nachahmung oder Interpretation seines Motivs, sondern tatsächlich eine Spur davon. Kein Gemälde oder keine Zeichnung, wie naturalistisch sie auch sein mag, gehört so zu ihrem Thema wie eine Fotografie.
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