Ein Zitat von Franz Liszt

Inspiration reicht aus, um dem Ton beim Singen Ausdruck zu verleihen, insbesondere wenn das Lied ohne Worte ist. — © Franz Liszt
Inspiration reicht aus, um dem Ton beim Singen Ausdruck zu verleihen, insbesondere wenn das Lied ohne Worte ist.
Selbst wenn niemand singt, singen Sie, wenn Sie reden. Ich treffe jemanden und sage: „Oh, ich bin taub.“ Ich sage: „Du bist nicht taub, denn wenn du taub wärst, würdest du so sprechen. Aber du sagst: ‚Oh, ich bin taub.‘ Du hast mir schon ein Lied vorgesungen.
Ich habe schon sehr früh gelernt: „Ohne ein Lied würde der Tag niemals enden; Ohne einen Freund hat ein Mann keinen Freund. Ohne ein Lied würde sich die Straße nie biegen – ohne ein Lied.' Also singe ich weiter ein Lied.
Wenn ich auf einer Bühne stehe, singe nur ich ein Lied mit Worten, die ich geschrieben habe und an die ich glaube. Und wenn ich nicht mehr an sie glaube, höre ich auf, dieses Lied zu singen.
Als ich ein Kind war, meine Damen und Herren, war ich ein Träumer. Ich habe Comics gelesen und war der Held des Comics. Ich habe Filme gesehen und war der Held im Film. Jeder Traum, den ich jemals geträumt habe, ist also hundertmal wahr geworden ... Ich habe sehr früh im Leben gelernt: „Ohne ein Lied würde der Tag niemals enden; ohne ein Lied hat ein Mann keinen Freund; ohne ein Lied.“ , der Weg würde sich nie biegen – ohne ein Lied. Also singe ich weiter ein Lied. Gute Nacht. Danke schön.
Beim Singen von Geschichten sind mir Bilder am wichtigsten. Ich versuche, Bilder mit den Worten zu malen und mit wenig bis gar keinem Gesang zu dekorieren.... lass das Lied die Arbeit machen.
Beredsamkeit liegt sowohl im Tonfall, in den Augen und im Gesichtsausdruck als auch in der Wortwahl.
Versuchen Sie, Ihre Vision und Ihr Ego so weit wie möglich vom Lied wegzubringen. Schenken Sie dem Lied und der anfänglichen Inspiration so viel Respekt wie möglich.
Sätze sind nicht unterschiedlich genug, um Aufmerksamkeit zu fesseln, es sei denn, sie sind dramatisch. Kein Einfallsreichtum unterschiedlicher Struktur reicht aus. Alles, was sie retten kann, ist der Tonfall der Stimme, der irgendwie in den Worten verstrickt und für das Ohr der Fantasie auf der Seite verankert ist. Das ist alles, was die Poesie vor dem Singen retten kann, alles, was die Prosa vor sich selbst retten kann.
Ich glaube, ich habe mich für das Singen interessiert, ohne zu übertrieben zu wirken. Ich sang den Text ruhiger – was meiner Meinung nach wirklich einen langen Weg zurückgelegt hatte. Ich dachte, sie wären es wert, deutlich gesungen zu werden.
Es liegt an Ihnen, das Geschenk, das Sie erhalten haben, zu perfektionieren. Bringen Sie Ihren Geist in dieses Lied. Konzentrieren Sie sich auf die Worte, die Sie singen. Lassen Sie sich auf die Erfahrung ein, über die Sie singen, und singen Sie aus vollem Herzen.
Ich fange einfach an, ein paar Wörter zu einer Melodie zu singen. Ich schreibe nie einen Song mit dem Gedanken: Jetzt schreibe ich einen Song über ... .
Musikalisch gesehen bist du jedoch eine Figur und singst ein Lied. Wenn Sie nicht Ihr eigener Charakter sind, sind Sie meistens der Charakter im Lied. Sogar Bluesmusiker, von denen viele die realistischsten waren, sangen manchmal ein Lied und stellten eine Figur in dem Lied dar. Es spricht einiges dafür, sich auch bei den Charakteren auf die Emotionen eines Songs einzulassen.
Der Mackenzie hatte noch nie ein Volk getroffen, das so arm an Geschichten, Liedern und Legenden war, und es rührte ihn zu einem Mitleid, das ihm in die Augen brannte. Was wäre das Leben ohne diesen Wandteppich aus Farben, Worten und Ritualen anderes als Essen und Paaren, Schlafen und Stuhlgang? Alles gut und notwendig, aber nicht genug; und sie selbst brauchten auch diesen Rahmen, um ihnen einen Sinn zu geben.
Die singende Sonne, der Zeichenmond, die singenden Sterne und die singenden Galaxien sind der direkte Ausdruck des göttlichen Wortes AUM.
Beim Songwriting steckt viel Handwerk. Die göttliche Inspiration ist, wenn die Idee kommt. Es kann ein Riff sein. Es kann ein Wort sein. Es kann eine Phrase sein. Es kann ein Titel sein. Manchmal, im besten Fall beider Welten, erstreckt sich diese göttliche Inspiration durch das gesamte Lied. Ich habe mich buchstäblich hingesetzt und einen Song von Anfang bis Ende geschrieben, fast den kompletten Text und alles ohne jemals anzuhalten ... in zwei Minuten. Der Refrain von „She's Gone“ war so.
Ich hatte immer das Gefühl, dass Singen halb technisch, halb anstrengend ist. Du hast Worte, eine Melodie und ein Instrument, und du musst den Worten gerecht werden. Du bist nur ein Medium, damit die Leute den Song spüren können.
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