Ein Zitat von Fred Armisen

Die Bevölkerung nimmt zu, einige davon könnten in Ländern sein, in denen wir nicht daran gedacht haben, Kunst zu machen. Ich habe nie darüber nachgedacht, in China Komödien zu machen. Was ist das denn für eine Welt? Ich weiß nicht, wie sie Kunst oder Sketch-Comedy wahrnehmen würden. Es ist keine Frage des Intellekts; es ist eine Frage der Sprache.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Man weiß nie etwas über die Kunstwelt, weil es Ansichtssache ist. Wenn man sich alte Kunst wie Rembrandt und Vermeer anschaut, ist das keine reine Ansichtssache. Die Bilder konfrontieren Sie und Sie sehen genau, was es ist. In der modernen Kunst ist vieles davon suggestiv und wird zur Ansichtssache.
Was ist Komödie? Komödie ist die Kunst, Menschen zum Lachen zu bringen, ohne sie zum Kotzen zu bringen.
Ich finde Kunst schön. Es ist Dekoration und Schmuck. Aber Kunst ist auch ein wirklich wichtiges Mittel für gesellschaftlichen Wandel, und gesellschaftlicher Wandel beginnt mit dem Denken. Wenn Sie also in etwas Humor finden und sich einen Moment Zeit nehmen, es noch einmal zu überdenken, können Sie einen Schritt zurücktreten und Ihre Werte aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Ich denke, das ist eine wirklich wichtige Art, das Leben weiterzuführen. Ich denke, die beste Kunst ist für mich lustig und die beste Komödie ist für mich Kunst. Einige meiner Lieblingskünstler sind Komiker. Komödie ist Kunst, und Kunst kann Komödie sein, und die Schnittmenge ist entscheidend – zumindest für meine eigene Arbeit.
Kunst zu machen ist keine Angelegenheit eines Augenblicks, und auch keine Ausstellung zu machen; Kuratieren folgt der Kunst.
Man muss Überzeugung haben und alles, was man tut, völlig in Frage stellen. Egal wie viel Sie lernen, egal wie viel Sie wissen, die kluge Seite Ihres Gehirns wird Ihnen nicht unbedingt beim Kunstmachen helfen.
Zunächst gab es eine Trennung von Clubs und Sketch-Comedy. Jetzt gibt es jede Menge Comedy, die uns zu einer großen, glücklichen Familie macht.
Als kleines Kind war ich ein großer Fan von „The Kids in the Hall“. Sie waren wie meine Boyband. Ich war besessen von Sketch-Comedy. Da ich christlich erzogen wurde, war ich vor der radikaleren Welt der Hochkunst einigermaßen geschützt. Für mich bedeutete Comedy, dass Menschen sich auf abstrakte Weise ausdrücken konnten. Es war ein großer Teil meines Erwachsenwerdens.
Es gibt zwei Arten von Schauspielern. Es gibt die Schauspieler, die zugeben können, dass sie niemals Stand-up-Comedy machen könnten. Dann gibt es die Anspruchsvollen, die glauben, dass Schauspielerei schwieriger sei als Standup-Comedy. Ich glaube definitiv nicht, dass es so ist. Ich denke auch, dass es wesentlich schwieriger ist, eine Komödie zu machen als ein Drama.
Ich hatte immer gezeichnet, jeden Tag, solange ich einen Bleistift in der Hand hatte, und ging einfach davon aus, dass alle anderen es auch getan hatten … Kunst hatte mich gerettet und mir geholfen, mich anzupassen … Kunst war immer meine Rettung … Die Komödie kam erst viel später auf Mich. Ich habe immer versucht, die beiden Dinge, Kunst und Komödie, zu verbinden, und konnte mich nicht zwischen beiden entscheiden. Es war schon immer mein Ziel, eine Komödie mit einer kunstschulischen Note zu machen, und zwar eine Kunst, die witzig statt pompös sein kann.
Wenn Sie genug darüber nachdenken, um eine wirklich klare Antwort zu finden, machen Sie es nicht richtig. So empfinde ich Kunst. Wenn Ihr Denkprozess Sie dazu bringen könnte, genau zu wissen, was Sie tun und warum, hätte es keinen Sinn, die Kunst zu schaffen. Es würde wie Propaganda werden. Es ist noch nebulöser.
Nun ja, ich habe nie Design studiert und bin zur Kunsthochschule gegangen, um Kunst zu studieren, Sie wissen schon, Bildhauerei und ähnliches, und am Ende habe ich Dinge wie Bildhauerei gemacht und angefangen, gemeinsam Stühle und Schmuck herzustellen, und so habe ich angefangen.
Das erste Kunstwerk, das ich jemals gekauft habe – als ich es mir leisten konnte – war eine Warhol-Skizze aus der Zeit, als er gerade von der kommerziellen Arbeit abkam und sich mehr der Kunst zuwandte. Es ist eine Skizze des Gesichts eines jungen Mannes. Ich schätze, die Galerie, bei der ich es gekauft habe, dachte, es würde mir gefallen, weil der junge Mann irgendwie wie James Dean aussah.
Das erste Kunstwerk, das ich jemals gekauft habe – als ich es mir leisten konnte – war eine Warhol-Skizze aus der Zeit, als er gerade von der kommerziellen Arbeit abkam und sich mehr der Kunst zuwandte. Es ist eine Skizze des Gesichts eines jungen Mannes. Ich schätze, die Galerie, bei der ich es gekauft habe, dachte, es würde mir gefallen, weil der junge Mann irgendwie wie James Dean aussah.
Ich habe eine Kunstschule besucht, um Bildende Kunst zu studieren, und dann habe ich angefangen, Performance-Kunst zu machen, und dann habe ich angefangen, mich über Performance-Kunst lustig zu machen, und daraus ist eine Komödie geworden.
Für mich geht es bei Musik und Kunst nicht um die wahre Bedeutung für irgendjemanden außer sich selbst. Wenn ich Ihnen sagen würde, was das alles aus meiner Sicht bedeutet, würde das die Intimität der Kunst auslöschen. Ich habe das Gefühl, dass Kunst einer Interpretation bedarf. Wenn ich Ihnen also sagen würde, was ich meine, wie könnten Sie sie dann wirklich mit allem in Verbindung bringen, was „Sie“ persönlich durchmachen? Das ist das Schöne an Kunst und Musik im Besonderen
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