Ein Zitat von Fred Melamed

Ich gehöre zu den relativ wenigen Schauspielern mit Bühnenausbildung, die nicht so gerne auf der Bühne stehen. Es fühlt sich an, als wäre ich mit acht Jahren auf dem Cyclone auf Coney Island gefahren. Als alles vorbei war, war ich froh, dass ich es geschafft hatte, aber die meiste Zeit, als es tatsächlich passierte, klammerte ich mich nur um mein Leben.
Ich war relativ fit (vor „Avatar“), weil ich sowieso die Hälfte der Zeit auf der Bühne in einem Tanktop gearbeitet habe, aber danach bin ich einfach auf Hochtouren gegangen und habe wirklich daran gearbeitet, diesen alten Körper in Form zu bringen, um das zu erreichen Kadaver, wo ... Ich wollte nicht hinschauen und sehen, dass etwas dort hängt, wo es nicht hängen sollte.
Ich kann spüren, wie das Publikum reagiert, wenn ich auf der Bühne stehe, aber wenn man auf der Bühne steht, ist die Wahrnehmung verzerrt. Das muss man einfach wissen. Es ist wie bei Piloten, die mit hohen G-Werten fliegen und manchmal das Bewusstsein und die Hand-Auge-Koordination verlieren, und sie müssen einfach wissen, dass das passieren wird. Ihnen muss beigebracht werden, dass sie dabei nicht versuchen, zu viel zu tun. Wenn man also auf der Bühne steht, muss man sich oft darüber im Klaren sein, dass man sich in seinen Gefühlen irrt.
In meiner Karriere habe ich als Schauspieler eine seltsame Entwicklung genommen. Ich habe angefangen, Filme und Theater zu machen und so, aber dann hatte ich als Schauspieler auf der Bühne ein schreckliches Problem mit Lampenfieber und habe für lange, lange Zeit mit der Bühnenschauspielerin aufgehört.
Ich verbringe viel Zeit damit, darüber nachzudenken, wie ich meine Zeit verbringen soll. Wahrscheinlich zu viel – ich bin wahrscheinlich besessen davon. Meine Freunde glauben, dass ich das tue. Aber ich habe das Gefühl, dass ich es irgendwie tun muss, denn heutzutage kommt es mir so vor, als würden mir kleine Teile meiner Zeit entgehen, und wenn das passiert, kommt es mir so vor, als ob mir Teile meines Lebens entgleiten.
Ich dachte lange Zeit, dass man in der Kunst eine Idee haben würde, dass man intensiv daran arbeiten würde, bis man das Gefühl hätte, sie sei fertig, und wenn man sie dann fertig hatte, war das die letzte Phase. Mir wurde langsam klar, dass das noch nicht die Vollendung war. Das Endstadium jeder Art von Kunst besteht darin, wirklich die Kontrolle darüber zu verlieren und zuzulassen, dass sie auf andere Menschen einwirkt. Man kann die Wirkung, die es auf die Menschen hat, nicht kontrollieren, aber man hofft, dass es irgendeine Reaktion hervorruft. Du hoffst nur, dass es ihnen nicht gleichgültig ist, du willst, dass die Menschen etwas empfinden, sei es Liebe oder Hass.
Ich mache meine Hausaufgaben zum Vorrechnen, und wenn ich fertig bin, sitze ich tatsächlich etwa drei Stunden lang vor dem Lehrbuch und versuche zu verstehen, was ich gerade gemacht habe. Das ist die Art von Wochenende – die Art, an der man so viel Zeit hat, dass man über die Antworten hinausgeht und beginnt, sich mit den Ideen auseinanderzusetzen.
Vielleicht hatte ich zu diesem Zeitpunkt den gleichen Ehrgeiz wie andere; Sie wissen schon, und zwar basierend auf dem Konzept, dass, wenn Sie ausgebildet wären, die Welt da draußen darauf warten würde, dass Sie eine bestimmte Art von Führung übernehmen und Ihnen eine Chance geben. Aber mit der Depression begann ich zu erkennen, dass es bestimmte soziale Kräfte gab, über die der Einzelne nur sehr wenig Kontrolle hatte.
Ich war neu darin, in einer Erzählung auf einer Bühne zu spielen, im Gegensatz dazu, auf einer Bühne als Stand-up-Sänger aufzutreten. Und wie bei allem anderen geht es einfach um den Komfort. Als ich zum ersten Mal aufstand, war ich an einem Ort namens B3 in New York an der Third und Avenue B und habe nicht nur das Mikrofon nicht aus dem Ständer genommen, sondern die ganze Zeit den Ständer umklammert.
Es gibt bestimmte grundlegende Dinge, die schreien: „Ich bin gerade nach New York gezogen.“ Dinge wie Käsekuchen bei Junior's essen oder nach Coney Island fahren, um mit dem Cyclone zu fahren.
Mein ganzes Leben bestand zu einem bestimmten Zeitpunkt aus Studio, Hotel, Bühne, Hotel, Bühne, Studio, Bühne, Hotel, Studio, Bühne. Ich drückte alles aus meiner Vergangenheit aus, alles, was ich vor dieser Studiobühnenzeit erlebt hatte, und es war, als müsste man zum Brunnen zurückkehren, um jemandem etwas zu trinken zu geben. Ich fühlte mich wie eine Zisterne, ausgetrocknet und als gäbe es nichts mehr. Und es war so schön.
Eines der Dinge, die ich an Auftritten auf der Bühne schätze, ist, dass es eine Art meditative Erfahrung ist. Die Zeit steht tatsächlich still. Sie haben weder eine Vorstellung noch ein Gefühl dafür, wie zwei oder drei Stunden vergehen. Es ist alles eine Art gegenwärtiger Moment, was eine Art Beschreibung der Meditation ist.
Seit ich ein Teenager war, habe ich selbst Vier-Track-Songs gemacht, bei denen ich so gesungen habe, dass ich ... Ich dachte einfach nicht, dass es anderen Leuten gefallen würde, also habe ich es nicht gespielt für sie, aber irgendwann habe ich das überwunden, und ich bin froh, dass ich es geschafft habe, denn es ist irgendwie mühsam, eine Art von Musik zu spielen, die man nicht so sehr mag wie eine andere.
Ich mag es, mit Menschen zu interagieren, deshalb fühlt es sich auf der Bühne wie eine größere Version davon an – ein bisschen wie eine Party zu veranstalten. Es ist, als würde man in den menschlichen Zusammenstoß des Alltags hineinstoßen, und es bricht ganz zufällig die Mauer zwischen dem Publikum und mir ein und trägt dazu bei, dass die Songs besser kommunizieren.
Bis zum heutigen Tag hatte ich, abgesehen vom Fernsehen, nie einen Schriftsteller. Alles, was ich jemals auf der Bühne gemacht habe, geschah auf der Bühne und ich habe es von dort aus entwickelt. Es fing an, Eindrücke und Witze zu machen – was mir sehr schlecht gelang. Bis heute kann ich keinen Witz erzählen. Das klingt verrückt, ist aber wahr. Ich übertreibe es und es wird zum Witz. Alles, was ich je gemacht habe, habe ich auf der Bühne gemacht und daraus wurde eine Aufführung über viele, viele Jahre hinweg.
Ich bin aufs College und zur Bühnenschule gegangen und habe über die Schauspielerei nachgedacht, aber... ich mag Schauspieler einfach nicht besonders! Sie machen nicht so viel Spaß wie Musiker.
Der [Booker-]Preis war tatsächlich in vielerlei Hinsicht für mein politisches Engagement verantwortlich. Ich habe dieses Ding gewonnen und war plötzlich der Liebling der neu entstehenden indischen Mittelschicht – sie brauchten eine Prinzessin. Sie hatten die falsche Frau. Dieses Licht schien damals auf mich und ich wusste, dass ich die Bühne hatte, um etwas über das zu sagen, was in meinem Land geschah. Das Spannende an dem, was ich seitdem getan habe, ist, dass das Schreiben zu einer Waffe, einer Art Munition, geworden ist.
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