Ein Zitat von Fred Willard

Wenn du etwas nicht richtig machst, kannst du es auf der Bühne spüren, und wenn es nicht gut läuft, wird es dir das Publikum sagen. Ein Lehrer kann einem das Sinnesgedächtnis und dies und das beibringen, aber bis man vor einem Publikum steht, spürt man es nicht wirklich.
Ich hatte das Gefühl, dass das Publikum mit der Zeit einen kennenlernt und man auf seltsame Weise das Gefühl hat, das Publikum ein wenig kennenzulernen. Wenn ich jetzt Stand-up-Auftritte mache, habe ich das Gefühl, dass ich Auftritte vor Leuten mache, die ich kenne. Ich denke, das ist das Ergebnis davon, dass ich so lange Late-Night-Shows gemacht habe.
Ich sage den Leuten immer, dass man nicht schauspielert, wenn man das Gefühl hat, eine Figur wirklich gut darzustellen. Wenn Sie den Punkt erreichen, an dem Sie nicht mehr das Gefühl haben, zu schauspielern, dann machen Sie Ihren Job und das Publikum wird Ihnen glauben.
Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Als Kinobesucher reagiere ich in der Arbeit anderer Leute darauf, wenn ich etwas in einem Film sehe, von dem ich glaube, dass es mich emotional auslösen soll, aber ich glaube nicht, dass der Filmemacher diese Emotion teilt. Sie glauben einfach, dass das Publikum es tun wird. Und ich denke, man kann diese Trennung spüren. Wenn ich mich also dabei ertappe, dass ich etwas schreibe, auf das ich nicht wirklich reagiere, ich mir aber sage: „Oh ja, aber dem Publikum wird das gefallen“, dann weiß ich, dass ich auf dem falschen Weg bin wirf es einfach weg.
Man spürt die Gemeinschaft des kollektiven Bewusstseins in dem Moment, in dem man auf der Bühne steht und etwas tut und das Publikum absolut bei einem ist. Und auch das Publikum wird zu einer kollektiven Einheit. Sie kommen von unterschiedlichen Orten und mit unterschiedlichem sozioökonomischem Hintergrund und an Orten auf der ganzen Welt und an den Tagen, die sie hatten, und dann kommen sie zusammen und werden zu einer kollektiven Sache und erleben etwas auf kollektive Weise.
Vor dem Publikum zu stehen und meinem Publikum zu ermöglichen, mich persönlich zu sehen – es ist wirklich intim, man kann sie zum Lachen und Weinen bringen, sie können einen spüren. Und danach gehen wir raus und treffen uns mit den Fans. Es war einfach eine wundervolle Erfahrung. Ich habe es wirklich, wirklich genossen.
Ich bin ein Fan von Tagesdramen; Ich verstehe es vollkommen. Wenn wir Szenen machen, die romantisch sind oder das Publikum aufregen, habe ich das Gefühl, ein Fan im Raum zu sein, der sagt: „Die Leute werden jetzt so wütend sein!“
Wenn ein Künstler eine Bühne betritt, hat er möglicherweise das Gefühl, dass das Publikum jeden Aspekt von ihm und seinem Leben beurteilt. Tatsächlich wartet das arme Publikum nur darauf, ein wenig unterhalten zu werden.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Nahaufnahmen des Gesichts der Figur tragen wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne ist das nicht möglich. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo anders hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
...Sie glauben, dass die Art von Geschichte, die Sie erzählen möchten, beim Science-Fiction- und Fantasy-Publikum am besten ankommt. Ich hoffe, Sie haben Recht, denn in vielerlei Hinsicht ist dies das beste Publikum der Welt, für das man schreiben kann. Sie sind aufgeschlossen und intelligent. Sie wollen sowohl denken als auch fühlen, verstehen und träumen. Sie wollen vor allem an Orte geführt werden, die noch nie jemand zuvor besucht hat. Es ist ein Privileg, diesen Lesern Geschichten zu erzählen, und eine Ehre, wenn sie der von Ihnen erzählten Geschichte applaudieren.
Ich fühle eine große Verpflichtung gegenüber dem Publikum, fast im moralischen Sinne, etwas Nützliches zu sagen. Wenn ich ein Jahr meines Lebens mit diesen Dingen verbringe, möchte ich etwas, das mir so am Herzen liegt.
Als ich „Britain's Got Talent“ machte, hat es mir wirklich Spaß gemacht, aber es fiel mir sehr schwer, im Publikum zu sein. Ich stehe gern auf der Bühne; Ich fühle mich auf der Bühne sicherer, weil ich die Kontrolle habe.
Sehen Sie, mein Ziel als Performance-Künstler ist es, bestimmte Schwierigkeiten und die Angst, die ursprüngliche Angst vor Schmerz und vor dem Sterben, die wir alle in unserem Leben haben, in Szene zu setzen, sie dann vor dem Publikum zu inszenieren und durch sie hindurchzugehen Sagen Sie dem Publikum: „Ich bin Ihr Spiegel; „Wenn ich das in meinem Leben schaffen kann, kannst du es auch in deinem tun.“
Sehen Sie, mein Ziel als Performance-Künstler ist es, bestimmte Schwierigkeiten und die Angst, die ursprüngliche Angst vor Schmerz und vor dem Sterben, die wir alle in unserem Leben haben, in Szene zu setzen, sie dann vor dem Publikum zu inszenieren und durch sie hindurchzugehen Sagen Sie dem Publikum: Ich bin Ihr Spiegel. Wenn ich das in meinem Leben schaffen kann, kannst du es auch in deinem tun.
Im Film kann die Kamera eine Reihe von Aufnahmen machen, sodass das Publikum die Emotionen sehen kann, die die Figur ausstrahlt. Die Verwendung von Nahaufnahmen des Gesichts des Charakters trägt wirklich dazu bei, die Botschaft zu vermitteln. Auf der Bühne kann man das nicht machen. Aber auf der Bühne herrscht das Live-Feeling, dass man nirgendwo sonst hinkommt, weil das Publikum direkt da ist.
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