Ein Zitat von Freddie Fox

Ich liebe es, an Filmsets zu sein, auch wenn ich nicht selbst im Film mitspiele, und ich bin fasziniert von der Arbeit des Kameramanns. — © Freddie Fox
Ich liebe es, an Filmsets zu sein, auch wenn ich nicht selbst im Film mitspiele, und ich bin fasziniert von der Arbeit des Kameramanns.
Filmsets sind ein seltsamer, aber aufregender Ort. Ich liebe meine Arbeit; Ich gehe sehr gerne zur Arbeit. Aber wenn Sie Ihre ganze Zeit am Filmset oder sogar auf der Bühne verbringen, können Sie zu einer Michael-Jackson-Figur werden und in Ihrem eigenen kleinen Universum leben.
Ich liebe es, im Theater zu spielen, aber ich bin fasziniert von der Schauspielerei im Film. Wenn es sich um einen Film oder ein Theaterstück oder was auch immer handelt, wenn das Drehbuch gut ist und man wirklich mit Leidenschaft dabei ist, kann man einfach nicht verlieren. Du wirst daran wachsen. Ob es ein Erfolg ist oder nicht, ist weder hier noch da; An dieser Erfahrung wirst du als Künstler wachsen.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Meine Nachhilfelehrerin war nebenbei Filmregisseurin und hat mich an den Film herangeführt. Sie hat mich dann in einen ihrer Kurzfilme eingebunden, und daraus ist etwas geworden. Da verliebte ich mich in den Prozess, einen Film zu machen. Danach war ich ungefähr 15 und dachte: „Das muss ich tun.“ Also fing ich an, Schauspielunterricht zu nehmen, und bewarb mich dann an der Hochschule, um Schauspiel zu studieren. Ich habe einen Agenten bekommen und alles ist einfach passiert.
Ich finde, dass man im Laufe des Filmemachens immer wieder Dinge entdeckt, von denen man am Anfang nicht einmal gedacht hätte, dass sie funktionieren würden. Schauspieler kommen in den Film und tun Dinge, die man sich nie hätte vorstellen können. Produktionsdesigner kommen herein, der Kameramann beleuchtet es auf eine Weise, die Sie sich nie hätten vorstellen können. Es entwickelt sich also ständig weiter und ist immer spannend.
Ich glaube nicht, dass ich meine Filmarbeit als eine Erweiterung meiner Fotografie betrachte. Da gibt es zwei unterschiedliche Regelwerke.
Was die digitale Fotografie angeht, verwende ich nach wie vor größtenteils Filme und kopiere sie. Ich fotografiere immer noch mit Film, insbesondere mit 21/4-Film, und ich liebe es. Ich liebe es, weil ich weiß, was es tut und wie es wirklich auf Licht reagiert.
Ich sage Ihnen, dass ich ein bisschen ein Snob bin. Ich liebe Filme, und ich würde gerne in Filmen arbeiten, und ich bin enttäuscht, dass es jetzt so schwierig ist, in Indie-Filmen zu arbeiten. Es ist schwer, Dinge zu erledigen, aber solche Arbeit wird im Fernsehen geleistet. Das ist, was ich tue; das ist es, was ich schreibe. Das ist es, was ich liebe, und hoffentlich wird es auch meine Zukunft sein.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
Der Beruf des Filmregisseurs kann und sollte ein so hoher und wertvoller Beruf sein; dass kein Mensch, der danach strebt, auf Kenntnisse verzichten kann, die ihn zu einem besseren Filmregisseur oder Menschen machen.
Bevor ich eine einzige Musiknote schreibe, und sogar vor der Spotting-Sitzung, finde ich es am besten, mich mit dem Regisseur zusammenzusetzen und ihm einfach zuzuhören, wie er oder sie über den Film spricht – was sie sagen wollen, was sie dem Publikum wünschen verstehen oder glauben und tausend andere ähnliche Fragen. Der Regisseur hat höchstwahrscheinlich jahrelang mit dem Film gelebt, bevor ihm ein Komponist zugewiesen wurde, und daher sind die Neigungen, Wünsche und das Verständnis des Regisseurs für den Film von größter Bedeutung.
Es kam mir nie in den Sinn, Filmregisseurin zu werden, auch weil ich keinen einzigen Film einer Regisseurin gesehen hatte, aber mir gefiel die Vorstellung, als Schriftstellerin nach Hollywood zu ziehen und dort unglücklich zu sein; das klang für mich romantisch und fabelhaft.
Für mich ist es nicht so, dass ich vor ihrem Film auf das Geld schaue, das der Film des Regisseurs eingebracht hat ... Für mich geht es darum, mit dem Regisseur zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich bewundert habe.
Wir haben „Micky und der Bär“ mit kaum Geld gemacht, mit einem Debüt-Regisseur, einem Debüt-Kameramann und einem Team, das gerade seinen Abschluss an der NYU-Filmschule gemacht hatte. Wir waren alle zum ersten Mal gemeinsam dabei. Es gibt keinen berühmten Schauspieler oder große Explosionen. Es ist kein Marvel-Film. Ich dachte, niemand würde diesen Film sehen.
Der Film ist ein direkter Spiegel des Regisseurs. Wenn Ihr Regisseur nicht weiß, wie er sich kleiden soll, wird es eine Ästhetik des Films geben, die nicht durchkommt – sei es in den Kostümen, wenn er nicht genau weiß, was er will, oder in der Optik des Films.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
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