Ein Zitat von Frederick Wiseman

Meine Aufgabe als Filmeditor ist es, eine dramatische Erzählung zu konstruieren, denn sonst ist es nur eine chaotische Anordnung von Sequenzen. — © Frederick Wiseman
Meine Aufgabe als Filmeditor ist es, eine dramatische Erzählung zu konstruieren, denn sonst ist es nur eine chaotische Anordnung von Sequenzen.
Ich persönlich kenne die einzige Möglichkeit, ein Buch zu machen, darin, es wie eine Collage zu konstruieren: ein bisschen Dialog hier, ein Stück Erzählung, eine isolierte Beschreibung eines gemeinsamen Gegenstands, eine ausgefeilte, fortlaufende Metapher, die sich zwischen den Sequenzen und den Sequenzen verfängt hält verschiedene Erzählstränge zusammen.
Gott ist nicht daran interessiert, was du zu sein oder zu fühlen glaubst. Er interessiert sich nicht für die Erzählung, die Sie selbst konstruieren oder die andere für Sie konstruieren. Möglicherweise nutzt er sogar Leiden, um dieses Narrativ zu dekonstruieren.
Es gibt bestimmte Dinge in den Drehbüchern, die geplant werden müssen: Sie wissen schon, große Stuntsequenzen, Kampfsequenzen … so etwas kann man nicht improvisieren. Sie können improvisieren, wenn Sie nur zu zweit in der Küche stehen und das Dramatischste, was passieren kann, ist, dass jemand den Kühlschrank öffnet.
Ich habe mich jetzt einer Sache verschrieben: Textsequenzen. Ich möchte die Intensität der Lyrik, aber den Umfang und den Bogen der Erzählung. Ich denke also, ich werde einfach Sequenzen für die vorhersehbare Zeit schreiben (die Beloved-Sequenz hat keine „Handlung“, also kann ich einfach weiter Gedichte hinzufügen, es ist wie eine riesige Tasche, in die ich einfach geliebte Texte stecken kann – denke ich ich habe mittlerweile etwa 300 davon veröffentlicht).
Eisenstein war ein guter Redakteur. Ich habe eine Ausbildung zum Filmeditor gemacht und habe keinen Zweifel daran, dass der Cutter der Schlüssel zu einem Film ist.
Es gibt den internen Rhythmus innerhalb einer Sequenz und dann den Rhythmus zwischen den Sequenzen, und das ist äußerst wichtig für den Aufbau der Erzählung. Man platziert zum Beispiel nicht zwei große dramatische Szenen direkt nebeneinander. Sie können aber den Rhythmus der Übergangsaufnahmen nutzen; Sie können oft einem doppelten Zweck dienen.
Wenn Sie einen großen, dramatischen Katastrophenfilm drehen, versuchen Sie, die Erzählung so einfach wie möglich zu halten.
Wissen Sie, die Leute denken immer, wenn man als Filmeditor anfängt, dreht man weniger Filmmaterial. Eigentlich ist genau das Gegenteil der Fall. Ich neige dazu, so viel Berichterstattung wie möglich zu machen, weil ich als ehemaliger Redakteur weiß, wie wichtig es ist, diese wenigen Bilder zu haben.
Ein Reality-Star zu sein ist sehr chaotisch: Es ist ein sehr dramatischer Job. Ich muss rund um die Uhr erreichbar und jederzeit für jede Art von Kritik bereit sein.
Mein erster Job in den USA war als Junior-Moderedakteur bei „Harper's Bazaar“, was mir Spaß machte, aber nicht so lange, weil ich vom Chefredakteur gefeuert wurde, der mir sagte, ich sei zu „europäisch“.
Sobald Ihr Schauspieljob beendet ist, hoffen Sie nur noch, dass sie einen guten Cutter haben und einen guten Film drehen.
Tanzschritte oder -sequenzen sind wie ein Film kreative Werke. Wenn ein Drehbuch und auch Lieder urheberrechtlich geschützt sein können, warum können dann nicht auch Tanzsequenzen urheberrechtlich geschützt sein?
Ich war wirklich, wirklich, wirklich nervös, als ich diese Rolle bekam, weil ich das Gefühl hatte, dass es wichtig war, Alice [Cullen] genauso liebenswert zu machen, wie ich es auf dem Papier gelesen hatte, und irgendwie voller Vitalität. In meinem Kopf ist sie einfach dieses Licht und dieser Hauch frischer Luft in sehr dramatischen Situationen – weil ich das Gefühl habe, dass wir in diesem Film immer extrem dramatisch sind. Ich wollte, dass sich die Leute mit ihr identifizieren können.
Das Herzstück eines jeden erfolgreichen Films ist eine kraftvolle Geschichte. Und eine Geschichte sollte genau das sein: eine Erzählung mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende, starken Protagonisten, mit denen sich das Publikum identifizieren kann, und einem dramatischen Bogen, der in der Lage ist, die intellektuelle und emotionale Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln und zu fesseln.
Ich bin gerade auf den Job als Moderedakteurin bei einer Jugendzeitschrift gestoßen. Ich war dort zwei Jahre lang und verließ das Land im Alter von 25 Jahren als leitender Moderedakteur.
Ich dachte immer, dass der Cutter den Film schneiden sollte, also komme ich vorbei und schaue mir den Film an. Nur weil ich die Ideen des Herausgebers nur so wirklich sehen kann, funktioniert es wirklich zusammen. Ja, es ist eine Hierarchie, ja, ich bin der Chef, aber ich mag es, die Idee zu sehen und darüber nachzudenken, und es geht darum, dass wir uns fragen: „Müssen wir das sagen?“ und: „Wie schaffen wir es dorthin?“ Es ist also eine Beratung des Herausgebers, es ist ein Geben und Nehmen, es ist sehr kostenlos, aber am Ende ist es wunderbar, wenn man die ersten paar Schnitte hinter sich hat.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!