Ein Zitat von Fredric Jameson

In einer Welt, in der stilistische Innovation nicht mehr möglich ist, bleibt nur noch die Nachahmung toter Stile ... Zeitgenössische oder postmoderne Kunst ... wird das notwendige Scheitern der Kunst und des Ästhetischen, das Scheitern des Neuen, die Gefangenschaft mit sich bringen in der Vergangenheit.
Es ist unmöglich, eine Münze mit nur einer Seite zu haben. Es gibt keinen Kopf ohne Zahl. Innovation ist so. Initiative ist so. Kunst ist so. Sie können keinen Erfolg haben, wenn Sie nicht auf Misserfolge vorbereitet sind. Sobald Sie sagen: „Scheitern ist keine Option“, haben Sie gerade gesagt: „Innovation ist keine Option.“
Jenseits eines engen, elitären Publikums gibt es in der Öffentlichkeit das allgegenwärtige Gefühl, dass es bei vielen zeitgenössischen Kunstwerken nicht gelingt, eine Verbindung herzustellen – ein Versagen, das in den Jahrhunderten früherer Kunst nicht offensichtlich war.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Hüten Sie sich vor dem durchschnittlichen Mann, der durchschnittlichen Frau, hüten Sie sich vor ihrer Liebe, ihre Liebe ist durchschnittlich, sie strebt nach Durchschnitt, aber in ihrem Hass steckt Genialität, in ihrem Hass steckt Genialität, um dich zu töten, um jeden zu töten, der keine Einsamkeit will, keine Einsamkeit versteht. Sie werden versuchen, alles zu zerstören, was auch immer Anders als ihre eigenen werden sie nicht in der Lage sein, Kunst zu schaffen. Sie werden Kunst nicht verstehen und ihr Versagen als Schöpfer nur als ein Versagen der Welt betrachten
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Rationalität ist das, was wir tun, um die Welt zu organisieren und Vorhersagen zu ermöglichen. Kunst ist die Probe für die Unanwendbarkeit und das Scheitern dieses Prozesses.
Das Paradoxe besteht darin, dass wir, wenn wir zukünftige Entwürfe auf der Grundlage vergangener Erfolge modellieren, auf der ganzen Linie zum Scheitern einladen; Wenn wir frühere Fehler berücksichtigen und potenzielle neue Wege antizipieren, auf denen Fehler auftreten können, ist es wahrscheinlicher, dass wir erfolgreiche Designs entwickeln.
Es gibt eine kleine Welt von Menschen, die sich sehr für zeitgenössische Kunst interessieren, und eine etwas größere Welt von Menschen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen. Aber dann gibt es eine viel größere Welt, die nicht erkennt, welchen Einfluss Kunst auf die Dinge hat, die sie tatsächlich betrachtet.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Wenn ich gebeten würde, die Zen-Ästhetik loszuwerden und nur eine Eigenschaft beizubehalten, die zum Schaffen von Kunst notwendig ist, würde ich sagen: Vertrauen. Wenn Sie lernen, sich selbst bedingungslos zu vertrauen, müssen Sie durch Ihre Kunst nichts mehr beweisen. Du lässt einfach zu, dass es herauskommt, so ist, wie es ist. Dann wird das Schaffen von Kunst mühelos. Es passiert genau dann, wenn Sie Ihre Haare wachsen lassen. Es wächst.
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
Zeitgenössische Kunst ist für mich ein echter Treiber; es treibt uns in die Zukunft. Und gleichzeitig ist es das, was uns mit der Vergangenheit verbindet, aus der Perspektive der künstlerischen Entwicklung, in der die Abfolge von Epochen und Stilen der Schöpfung einen Sinn verleiht.
Wenn Objekte im Kontext der Kunst präsentiert werden (und bis vor Kurzem wurden immer Objekte verwendet), kommen sie ebenso für eine ästhetische Betrachtung in Frage wie alle anderen Objekte auf der Welt, und eine ästhetische Betrachtung eines im Bereich der Kunst existierenden Objekts bedeutet, dass die Die Existenz oder Funktion eines Objekts in einem Kunstkontext ist für die ästhetische Beurteilung unerheblich.
Scheitern bedeutet nicht, dass Sie ein Versager sind. Es bedeutet nur, dass Sie noch keinen Erfolg hatten. Scheitern ist ein Umweg, keine Sackgasse.
Das Problem ist Kinkades Ideologie und insbesondere seine Nostalgie; Seine Bilder posaunen endlos über eine nicht existierende Vergangenheit, als die Zeiten einfacher und die Moral reiner waren. Daran ist nichts auszusetzen, aber es steht im Widerspruch zu einer zeitgenössischen Kunstwelt, die in der Zukunft nach Inspiration sucht. Wir legen Wert auf Komplexität und Innovation und misstrauen den zuckersüßen Bildern der Vergangenheit.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!