Ein Zitat von Friedrich Schiller

Die Stimme unserer Zeit scheint der Kunst keineswegs zugetan zu sein, jedenfalls der Art von Kunst, auf die meine Untersuchung gerichtet ist. Der Lauf der Dinge hat dem damaligen Genie eine Richtung gegeben, die es immer weiter vom Ideal der Kunst zu entfernen droht. Denn Kunst muss die Realität verlassen, sie muss sich körperlich über Notwendigkeit und Bedürftigkeit erheben; denn die Kunst ist die Tochter der Freiheit, und sie erfordert, dass ihre Vorschriften und Regeln durch die Notwendigkeit der Geister und nicht durch die der Materie gegeben werden.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Die klassische Kunst war die Kunst der Notwendigkeit: Die moderne romantische Kunst trägt den Stempel von Willkür und Zufall.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Die gesamte bedeutende Kunst der heutigen Zeit stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.
Kunst ist Freiheit. Wenn uns dieses Element fehlt, fühlen wir uns nicht mehr als Mensch. Kunst ist keine Dekoration oder Funktion. Vor allem ist Kunst Kunst. Diese Verbindung zur Bedeutung – unserem inneren, intuitiven Wissen – ist etwas.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Tatsächlich gibt es keine Kunst um der Kunst willen, keine Kunst, die über den Klassen steht, keine Kunst, die von der Politik losgelöst oder unabhängig ist. Proletarische Literatur und Kunst sind Teil der gesamten proletarischen revolutionären Sache.
Ich mag Kunst mit Sinn für Humor. Ich habe keine große Kunstausbildung, um alles zu verstehen. Ich glaube allerdings nicht, dass die Kunst auf den kleinsten gemeinsamen Nenner verwässert werden muss. Ich glaube nicht, dass man aufs College gehen muss, um großartige Kunst schätzen zu können, aber ich mag Kunst, die sich selbst nicht zu ernst nimmt.
Kunst hat vielleicht nicht die Macht, den Lauf der Geschichte zu verändern, aber sie kann eine Perspektive auf historische Ereignisse bieten, die gehört werden muss, auch wenn sie selten beachtet wird. Nachdem alle vorübergehenden Einflüsse, die einst den Lauf der Geschichte bestimmten, verschwunden sind, überlebt die große Kunst und spricht weiterhin jede Generation an.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Kunst ist die Verzerrung einer unerträglichen Realität... Kunst ist Korrektur, Veränderung einer Situation; Kunst ist Kommunikation, Verbindung... Kunst ist sozial, autark und total.
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