Ein Zitat von Five for Fighting

Musikalisch gibt es wahrscheinlich nichts Besseres, als nach wochen- oder monatelangen Arbeiten an einem Text oder Song zum ersten Mal einen guten Song vom Anfang bis zum Ende zu spielen – es gibt einen Moment, in dem sich all der Schmerz und das Leid lohnen .
Ich betrachte jeden Abend immer als ein Lied. Oder jeder Moment als Lied. Aber jetzt sehe ich, dass wir nicht in einem einzigen Lied leben. Wir bewegen uns von Lied zu Lied, von Text zu Text, von Akkord zu Akkord. Hier gibt es kein Ende. Es ist eine unendliche Playlist.
Ich kann mich nicht an den ersten Song erinnern, den ich auf dem Bass spielen gelernt habe, aber der erste Song, den ich auf der Gitarre gelernt habe, war „For Your Love“ von den Yardbirds. Das war sozusagen der Anfang für mich. Ich fand es ein großartiges Lied und mir gefiel die offene Akkordfolge am Anfang dieses Liedes.
Als Songwriter gibst du dein Bestes, um einen guten Song zu schreiben, und nichts gefällt dir mehr, als einen guten Song zu hören. Es ist leicht, ein großartiges Lied zu bewundern, und man möchte es aus Begeisterung teilen.
Zu meinem 23. Geburtstag bekam ich eine Gitarre mit Nylonsaiten. Ich sagte mir, wenn ich Eric Claptons „Tears In Heaven“ spielen könnte, dann könnte ich auch Gitarre spielen. Ich übte jede Gelegenheit und trieb meine Mitbewohner in den Wahnsinn, bis ich einige Wochen später eine wackelige Version des Liedes im Kopf hatte. Einige Wochen später schrieb ich meinen ersten Song auf der Gitarre.
Der Unterschied zwischen einem guten Lied und einem großartigen Lied besteht darin, dass man ein gutes Lied kennt, das man in seinem Auto auflegt oder zu dem man tanzt. Aber ich denke, es ist ein tolles Lied, bei dem man weinen wird, sonst bekommt man Gänsehaut. Ich denke, ein großartiger Song sagt aus, dass man sich besser fühlt, als man könnte.
Du wirst es nicht jedes Mal schaffen, und deshalb mache ich, wenn ich ein Album aufnehme, wahrscheinlich fast 50 Songs. Jeder Song, den ich aufnehme, muss besser werden. Wenn es nicht besser ist als das letzte Lied, das ich gemacht habe, bleibt es normalerweise ein paar Monate bestehen, und dann wird es in den Hintergrund gedrängt, und dann gibt es ein anderes Lied, das ich mache, und dann oft schafft es nicht auf das Album.
Niemand kann die Poesie bedrohen. Es war schon immer da und wird immer da sein. Der Mensch braucht es zum Leben: Es hat lebenserhaltende Kräfte. Wie könnten wir (jemand) ohne irgendeine Form von Gesang durch die Pubertät kommen? Das Lied ist nur eine Version der Lyrik, die mehr von der Melodie als von innerer Kohärenz und Einheit getragen wird. aber Lyrik und Lied – sie sind dasselbe.
Die Pause lässt einen denken, dass das Lied zu Ende ist. Und dann ist das Lied noch nicht wirklich zu Ende, da ist man erleichtert. Aber dann endet das Lied tatsächlich, denn natürlich endet jedes Lied, und DAS. ZEIT. DER. ENDE. IST. FÜR. REAL.
Ich erinnere mich, wie ich ins Studio kam und Barry Manilow traf. Ich war irgendwie wie vom Star getroffen. Er sagte: „Ich möchte dir dieses Lied vorspielen.“ Wir kommen zum Ende des Liedes und ich höre, wie er tatsächlich meinen Namen als Teil des Textes singt. Ich musste meinen Kiefer vom Boden aufheben!
Mein erster Song war „So Sick“, mein erster Nummer-eins-Song als Künstler, und ich richtete das Mikrofon auf die Menge, und sie sangen den ganzen Song. Jeder Text. Das war meine erste Erfahrung mit der Kraft der Musik.
Ich bin ein echter Verfechter eines großartigen Liedtextes oder dessen, was ich für einen großartigen Text halte. Es ist für mich fast unmöglich, ein Lied zu singen, das ich nicht liebe. Mein Ding ist: Wenn es ein toller Text ist, kann man mit dem Song alles machen.
Es ist natürlich wichtig zu erwähnen, dass ich beim DJing durch die Musik meine eigene Geschichte aufbaue. Ich überlege, welchen Song ich als nächstes spielen soll, welchen Song ich danach spielen soll und wie die beiden zusammenpassen. Wie sich die Emotion von einem Lied zum anderen entwickeln wird. Also baue ich zuerst diese Handlung auf.
Es ist besser, eine Komposition über ein Instrument zu finden, sie zu spielen und aufzunehmen, weil man etwas hat. Es ist eine Komposition und das Lied ist gut. Es lebt als Lied. Das Schlimmste ist, wenn man einen Song hat und beim Produzieren nichts mehr gut läuft. Es ist nicht das, was Sie in Ihrer Vorstellung erwarten. Das Schlimmste daran ist, dass es viel Arbeit erfordert.
Ich beginne ein Lied nie am Anfang; Ich beginne immer in der Mitte und arbeite mit dem ursprünglichen Konzept. Das kann ein Loop oder ein Vocal-Hook sein. Ein seltsames Geräusch oder ein Saitensample. Sobald das das Herzstück des Liedes ist, arbeite ich ziehharmonikaartig und dehne das Lied vorwärts bis zum Ende und rückwärts bis zum Anfang aus.
Das Lesen des Liedes ist von entscheidender Bedeutung. Das geschriebene Wort steht immer an erster Stelle. . . Erste. Ich möchte die Musik nicht herabsetzen, aber sie ist wirklich eine Kulisse. Um die Bedeutung eines Liedes zu vermitteln, müssen Sie sich den Text ansehen und ihn verstehen.
Für mich gewinnt ein Lied erst richtig an Bedeutung, wenn es einen Text enthält. ...Ohne einen Text, mit dem ich zufrieden bin, könnte es melodisch oder arrangiert der beste Song aller Zeiten sein, aber er hat keine Resonanz.
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