Ein Zitat von Soccer Mommy

Nach einer Show kamen so viele junge Mädchen auf mich zu und fragten: „Wie fange ich an, meine Musik auf Bandcamp zu veröffentlichen?“ oder „Früher habe ich Musik gemacht, aber das tue ich nicht mehr, und ich möchte unbedingt wieder mit dem Schreiben beginnen.“ Das ist einfach das erstaunlichste Gefühl.
Ich bin wirklich stolz, eine Frau zu sein, die Musik macht. Nichts macht mich glücklicher, als wenn andere Frauen auf Konzerten auf mich zukommen und sagen: „Du hast mich dazu inspiriert, mit dem Schreiben von Musik zu beginnen“ oder: „Ich habe das Gefühl, wir könnten beste Freundinnen sein.“ Musik ist ein männerdominiertes Geschäft, daher ist es schön, Bands mit Mädchen zu sehen und nicht nur einen Haufen Kerle mit Bärten in Flanellhemden.
Es ist lustig, jetzt, wo wir Twitter und Facebook und so haben, kann man wirklich sehen, wie man auf die Fans wirkt. Zuvor konnten die Fans einem nicht genau sagen, wie sie sich fühlen, es sei denn, sie kamen nach einer Show vorbei, und selbst dann kann man nicht dastehen und mit jedem im Publikum reden. Deshalb ist es schön zu sehen, wie Leute über mich twittern und sagen: „Deine Musik hat mein Leben verändert“, oder „Ich habe mein Kind zu deiner Musik bekommen“ oder „Ich habe mit deiner Musik geheiratet.“ Ich habe so viel gehört und es ist erstaunlich, die Geschichten der Menschen zu hören und zu erfahren, wie man ihr Leben beeinflusst.
Nachdem ich herausgefunden hatte, dass ich Musik machte und lernen musste, Noten zu lesen und zu schreiben, begann ich etwa zwei Jahre später damit. Schließlich sagte ich: „Oh, das bedeutet, dass ich wirklich Komponist werden möchte.“ Aber als ich nach Texas kam, gab es Rassentrennung. Es gab keine Schulen, in die man gehen konnte. Ich habe mir selbst das Lesen und Schreiben beigebracht.
Manchmal spiele ich beim Schreiben Cole Porter, einfach weil die Rhythmen und Texte so perfekt sind, dass es ist, als hätte man einen klugen Partner im Raum. Ich habe eine riesige Musiksammlung, die ich mir anhöre, wenn ich schreibe, und ich bereite auch viel Musik vor, bevor ich mit der Regiearbeit beginne. Ich habe alles auf einen iPod geladen, den ich am Set dabei habe. Für die Schauspieler ist es hilfreich, denn für eine emotionale Szene spiele ich sie und sage: „So fühlt es sich an“, um uns in der Nähe zu halten.
Es fällt mir jetzt sehr schwer, ohne Musik zu reisen, nur weil ich so verwöhnt bin. Es ist ein großer Luxus, all diesen Menschen auf der ganzen Welt seine Musik vorspielen zu dürfen und auf eine besondere Weise auf einen zuzugehen – sie wollen einem wirklich ihre Stadt zeigen oder einem wirklich zeigen, woher sie kommen. Wenn Sie nur auf Reisen sind, werden Sie nicht so willkommen geheißen.
Ich recycel und verpacke immer wieder Musik, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, als ob ich nicht mehr schreiben könnte. Okay, damit bin ich fertig. Aber ich muss mich irgendwie wieder dazu anspornen, Herbie, lass deinen Dreck los und fang an, neue Musik zu schreiben.
Ich war 14, als ich beschloss, mit der Musik und so weiter zu beginnen. Ich war ein wirklich großer Fan von Ben Howard, und er hat 2014 ein wirklich tolles Album herausgebracht, und nachdem ich mich von meinem Vater und Lady Gaga und Ed Sheeran inspirieren ließ, wollte ich anfangen, Songs zu schreiben.
Ich habe einen strukturierten Songwriting-Prozess. Ich beginne mit der Musik und versuche, musikalische Ideen zu entwickeln, dann kommt die Melodie, dann die Hookline und zuletzt der Text. Manche Leute fangen zuerst mit den Texten an, weil sie wissen, worüber sie reden wollen, und sie schreiben einfach eine ganze Reihe textlicher Ideen, aber für mich sagt mir die Musik, worüber ich reden soll.
Durch „Annie“ verliebte ich mich zum ersten Mal in die Musik, als ich fünf Jahre alt war. Und dann hat „Die kleine Meerjungfrau“ in mir wirklich den Wunsch geweckt, mit dem Singen anzufangen. Und dann weckten die wilden, erstaunlichen Frauen der 90er Jahre – Alanis Morrissette, Courtney Love, Tori Amos, Ani Difranco, Paula Cole, Patty Griffin – den Wunsch, mit dem Schreiben zu beginnen.
Für mich war es eine Selbstverständlichkeit, Musiker zu werden und dann mit dem Schreiben von Musik zu beginnen. Ich kann mich nicht einmal wirklich erinnern, dass ich mich für die Musik entschieden habe, sie war einfach immer für mich da. Wenn ich nicht davon leben würde, würde ich immer noch Musik schreiben.
Meiner Meinung nach gibt es nur ein unantastbares Gebot, wenn es darum geht, ein erfolgreicher Schriftsteller zu sein: Man muss schreiben. Die unausgesprochenen Untergesetze dieses einen Gebots lauten: Um zu schreiben, muss man mit dem Schreiben beginnen und dann mit dem Schreiben fertig werden. Und dann fangen Sie höchstwahrscheinlich wieder von vorne an zu schreiben, denn dieses „Ding“ mit dem Schreiben ist eine lange und endlose Fahrt auf einem wirklich seltsamen (aber ziemlich großartigen) Karussell. Rufen Sie die Calliope-Musik an.
Tanz war für mich immer nur eine Erweiterung der Musik. Es geht darum, meine Musik in Bewegung zu setzen. Es ist einfach eine weitere Dimension, die ich mit meiner Musik erschließe, die nicht mehr viele Künstler tun.
Ich muss nicht immer auf dem neuesten Stand der Musik sein. Ich bilde mich langsam musikalisch weiter. Ich fühle mich freier, wenn ich bei dem, was ich tue, nicht alles weiß. Sie können anfangen, zu viele Regeln für sich selbst aufzustellen. Es sollte einfach nur Liebe, Spaß und ein gutes Gefühl sein.
Man kann wirklich so viel mehr zum Rock'n'Roll bringen. Rock'n'Roll ist der akzeptableste und fruchtbarste Boden für die Schaffung hybrider Formen von Musik und hybrider Showformen, wenn man aus vielen, vielen verschiedenen Quellen schöpft. Es ist einfach bedauerlich, dass sich so viele Rock'n'Roll-Stars nur die Mühe machen, zu lernen, wie man wie Led Zeppelin und/oder die Rolling Stones spielt, und das ist es, was man bekommt, CD für CD und Show für Show.
Ich hatte nie wirklich die Gelegenheit, die Art von Musik zu spielen, die ich spielen wollte. Es war immer nur klassisch. Es hatte seine Grenzen. Ich spiele hin und wieder Klavier in den neuen Musikrichtungen, die ich eigentlich spielen möchte, aber damals war es etwas, an dem ich einfach vorbeigekommen bin.
Früher habe ich meine Zeit zwischen Schreiben, Musik und Malen aufgeteilt. Ich würde an einem Buch arbeiten und es dann aufgeben, eine Band gründen, ein Album machen, mit der Musik aufhören und dann eine Galerieausstellung machen. Schließlich beschloss ich, es ernsthaft mit dem Schreiben zu versuchen.
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