Ein Zitat von Gail Carson Levine

Mein Interesse am Theater führte mich zu meinen ersten schriftstellerischen Erfahrungen als Erwachsener. Mein Mann David schrieb die Musik und die Texte und ich schrieb das Buch für ein Kindermusical, „Spacenapped“, das von einem Nachbarschaftstheater in Brooklyn produziert wurde.
Ich war unglaublich zielstrebig – ich schrieb Kurzgeschichten, ich schrieb die Anfänge von Romanen. Ich habe ein kleines Kinderbuch geschrieben und es an die Chefredakteurin der Kinderabteilung von Simon und Schuster geschickt, und sie hat mich gebeten, ein kleines Kinderbuch für eine Serie zu schreiben, an der sie gerade arbeitet.
Ich habe in meinem ersten Buch geschrieben, dass ich kaputt war, und jetzt macht es mich jedes Mal wütend. Deshalb ist das Schreiben von Wörtern in Büchern so prekär. Deshalb hat Jesus doch nur in den Sand geschrieben, oder? Ich hasse es einfach, dass ich das geschrieben habe.
Ich würde gerne Dinge vor der Kamera machen. Das ist es, was ich tun möchte. Es hat sehr lange gedauert, bis ich mich als Schauspieler sicher fühlte. Ich denke auch, weil es ein seltsames Stigma beim Musiktheater gibt, bei dem wir die Männer, die Musiktheater machen, anders behandeln als die Frauen im Musiktheater.
Ich habe „Love Foolish“ geschrieben, und als ich die Musik zum ersten Mal hörte, hatte ich das Gefühl, dass dies ein Lied war, das Twice noch nie zuvor gemacht hatte. Ich fand, dass das Lied und die Musik einen sehr ausgereiften Ton hatten, also schrieb ich den passenden Text. Die Musik hat mich direkt inspiriert.
„Cabaret“ war eines der ersten Musiktheaterstücke, das ich sah und das die Möglichkeiten zeigte, was Musiktheater leisten kann.
1969 schrieb ich ein Musical mit dem Titel „Mutter Erde“. Es war ein Rockmusical mit einem ökologischen Thema. Wir haben es im South Coast Repertory Theatre in Südkalifornien gemacht, wo ich Mitglied war. Es war ein Riesenerfolg in diesem kleinen Theater.
Die Popmusik der letzten 50 Jahre konnte mit den Fortschritten im Musiktheater nicht Schritt halten, insbesondere Stephen Sondheim. Doch die beiden haben sich auseinandergelebt, so dass die populäre Musik mehr denn je auf einem rhythmischen Raster basiert, das im Musiktheater keine Rolle spielt. In der Popmusik spielen Worte immer weniger eine Rolle. Gerade jetzt, wo es so international ist, gilt: Je weniger Wörter, desto besser. Während Theatermusik immer mehr auf ein paar Blocks in der Innenstadt beschränkt bleibt.
Meine Mutter war gestorben, als ich mein erstes Buch schrieb. Ich war siebenundzwanzig, es war also genau der Anfang meiner Karriere als Schriftsteller. Ich weiß nicht, ob sie gelebt hätte, ob ich es getan hätte, sicherlich nicht ganz so wie ich. Aber man kann es nicht überdenken. Du hast geschrieben, was du geschrieben hast, es hat anderen Menschen etwas bedeutet, und das ist dein Gutes.
Aldous Huxley nahm die Droge Meskalin und schilderte seine Erfahrungen anschließend in dem Buch „The Doors of Perception“. Nun, ich glaube nicht, dass das das Erste war, was er geschrieben hat: Wahrscheinlich hat er zehntausend Mal geschrieben: „Mein Gehirn schmilzt dahin“, aber es war das Buch, das die Kritiker überzeugt haben.
Ich habe viel Kindertheater in Miami Shores aufgeführt. Dort habe ich meine Grundausbildung im Musiktheater absolviert.
Bei Klaxons habe ich nie die Texte geschrieben. Ich habe die Melodie und Musik immer zusammen mit den anderen Jungs geschrieben.
Sie hatten einen Wettbewerb, bei dem sie – aus irgendeinem Grund liebte jemand in der Vergangenheit Musiktheater, und wenn man also ein Musical schrieb, sie es vollständig finanzierten und es mit kompletten Kostümen und einem Bühnenbild und allem und allem auf die Hauptbühne brachten Mein Mitbewohner sagte, wir sollten das unbedingt tun.
Musiktheater ist ein amerikanisches Genre. Eigentlich begann es in Amerika als eine Kombination aus Jazz und Operette; Die meisten großen Musiktheaterautoren des Goldenen Zeitalters sind Amerikaner. Ich glaube, dass es für mich etwas sehr Amerikanisches ist, ein Musical zu machen.
Mein Mann hat die Geschichte für mein erstes Buch geschrieben, aber dann wollte er das nicht mehr machen. Wenn ich also weiterhin Illustratorin sein wollte, musste ich auch anfangen, Geschichten zu schreiben.
Ich war dort, als das goldene Zeitalter des Musiktheaters blühte. Ich habe jeden kennengelernt, der seit den 40er-Jahren im Theater arbeitete oder dort berühmt war.
Ich hatte nie das Gefühl einer Trennung zwischen dem klassischen Theater, dem zeitgenössischen Theater, dem Musiktheater oder dem, was wir Oper nennen.
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