Ein Zitat von Galen Rowell

Ich halte es für eine der schwierigsten und anspruchsvollsten Fotografien, die ich je gemacht habe. Es ist eine echte Herausforderung, mit den natürlichen Gegebenheiten und dem natürlichen Licht zu arbeiten.
Fotografie ist nicht nur das Zeichnen mit Licht, obwohl Licht der unverzichtbare Träger ihres Seins ist. Dabei handelt es sich um das Modellieren oder Bildhauern mit Licht, um die plastische Form natürlicher Objekte nachzubilden. Es ist das Malen mit Licht.
Am wichtigsten ist, dass sich die Postmoderne auf die Seite von Fotografie und Macht stellt, nicht auf die Seite der Fotografie als Macht. Infolgedessen wird die Fotografie weiterhin als belangloses Vehikel oder Durchgang für reale Kräfte verstanden, die immer woanders ihren Ursprung haben.
In der Geschichte der Fotografie hat immer ein Prozess den anderen abgelöst. Die turbulente Neuausrichtung, die derzeit in der Fotografie stattfindet, ist eigentlich nur eine natürliche Entwicklung. Die Ironie besteht darin, dass keiner der ersetzten Prozesse verschwunden ist. Mehr Menschen als je zuvor üben jede Herangehensweise an das Fotografieren und Drucken.
Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Ich glaube, dass es kein kreativeres Medium als die Fotografie gibt, um die lebendige Welt unserer Zeit nachzubilden. Die Fotografie nimmt die Herausforderung gerne an, denn sie ist in ihrem Element zu Hause: nämlich dem Realismus – dem wirklichen Leben – dem Jetzt.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Heutzutage wird viel soziale Fotografie gemacht, um auf die Unwahrheit der Fotografie hinzuweisen. Es wird jetzt sehr langweilig. Okay, Fotografie sagt nicht die Wahrheit. Na und? Jeder hat das schon immer gewusst.
Technisch gesehen ist Fotografie die Kunst, mit Licht zu schreiben. Aber wenn ich philosophischer darüber nachdenken möchte, kann ich sagen, dass Fotografie die Kunst ist, mit der Zeit zu schreiben. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, erfassen Sie nicht nur ein Stück Raum, sondern auch ein Stück Zeit. Sie haben also dieses Stück spezifischer Zeit in Ihrem Quadrat oder Rechteck. In diesem Sinne finde ich, dass Fotografie mehr mit Zeit als mit Licht zu tun hat.
In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.
Die Beziehung der Fotografie zur Pornografie ist so alt wie die Fotografie. Diese Art von unheiliger Beziehung entsteht von Anfang an, und das aus einem Grund: Es macht wirklich Spaß, so voyeuristisch zu sein. Voyeurismus ist eine sehr alte Modalität, und der größte Teil der Geschichte der Fotografie ist in irgendeiner Weise damit verbunden.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Wenn man zulässt, dass die Fotografie in einigen ihrer Funktionen an die Stelle der Kunst tritt, wird sie diese dank der natürlichen Unterstützung, die sie in der Dummheit der Menge finden wird, bald vollständig verdrängen oder korrumpieren. Sie muss zu ihrer eigentlichen Aufgabe zurückkehren, nämlich der Diener der Wissenschaften und Künste zu sein, aber der sehr bescheidene Diener, wie Buchdruck und Stenographie, die die Literatur weder geschaffen noch verdrängt haben.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Licht macht Fotografie. Umarme das Licht. Bewundere es. Liebe es. Aber vor allem: Kennen Sie das Licht. Wenn Sie es wissen, so gut Sie können, werden Sie den Schlüssel zur Fotografie kennen.
„Obwohl viele Maler und Bildhauer leichtfertig davon reden, sich der Fotografie zuzuwenden, werden Sie feststellen, dass nur sehr wenige von ihnen jemals ein Bild durch Fotografie machen können; ihnen fehlt die Wissenschaft, das technische Wissen und vor allem die Praxis. Die meisten Leute denken, dass sie es tun kann Tennis spielen, schießen, Romane schreiben und fotografieren wie jeder andere Mensch – bis er es versucht.“
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