Ein Zitat von Garry Shandling

Ich habe mir den Comic angeschaut, und das ist ein weiterer Grund, warum ich ihn gemacht habe. Der Comic, in dem Tiere das menschliche Verhalten kommentieren, interessierte mich. — © Garry Shandling
Ich habe mir den Comic angesehen, und das ist ein weiterer Grund, warum ich ihn gemacht habe. Der Comic, in dem Tiere das menschliche Verhalten kommentieren, interessierte mich.
„Blade Runner“ war ein Comic. Es war ein Comic! Es war ein sehr düsterer Comicstrip. Komisch metaphorisch.
Ich habe versucht, einen Comic zu machen. Ich war nah dran und habe mich mit Universal Press Syndicate in Kansas City getroffen, aber letztendlich waren sie nicht mit meinem Streifen einverstanden.
Charles Schultz ist ein wirklich interessanter Fall. Er hat diesen Comic geschrieben und ihn von Anfang bis Ende selbst gezeichnet, und es ist ein geniales Werk. Es ist sehr einfach gezeichnet, hat aber einige wirklich tiefe Emotionen, die man in einem albern aussehenden Comic nicht erwartet.
Die Comics hatten mir schon immer mehr Spaß gemacht und ich hatte das Gefühl, dass es eine gute Gelegenheit sein würde, das zu verfolgen, solange ich arbeitslos war, und zu sehen, welche Reaktion ich von Asyndicate bekommen könnte, da ich zu diesem Zeitpunkt nichts zu verlieren hatte. Also habe ich einen Comic entworfen – das war im Jahr 1980 –, ihn abgeschickt und wurde abgelehnt. Das habe ich fünf Jahre lang mit verschiedenen Comic-Beispielen fortgesetzt, bis schließlich Calvin und Hobbes zusammenkamen. Aber es war ein langer Weg.
Ich hatte von Anfang an nicht vor, einen Comic zu machen. Ich glaube, mir war nicht bewusst, dass es zu Beginn des Streifens noch nie eine solche Frauenstimme in der Zeitung gegeben hatte.
Es scheint unvorstellbar, dass jemand dazu geboren werden kann, Comics zu zeichnen, aber ich glaube, das war ich. Mein Ziel war es schon immer, einen täglichen Comic zu produzieren.
Ich habe mir „Tank Girl“ angesehen, den coolsten Comic aller Zeiten. Der Film hat den Comic nicht weniger cool gemacht. Der Comic ist immer noch der Comic.
In den alten Zeiten, als wir uns noch aneinander rieben, wollte jeder einen Comic haben, in Westport Connecticut leben, einen Jaguar haben, eine Frau und zweieinhalb Kinder haben und ein Mädchen in der Stadt haben Studio in Manhattan, dass sie eine Romanze hatten, und dann ließen sie die Leute ihren Strip spuken. Es war wie dieser große Traum.
Ich sehe keinen wirklichen Grund, warum ein doppelt talentierter Künstler nicht auftauchen und ein Meisterwerk eines Comic-Romans schaffen könnte.
Stan Lee wollte schon immer einen weiteren syndizierten Strip machen, während wir Spider-Man machten. Ich hatte zwei Jobs und er wollte sich die Zeit nehmen, einen weiteren Streifen zu drehen. Er wollte einen Humorstrip machen. Ich sagte: „Stan, ich schaffe die Woche jetzt kaum noch.“ Wie zum Teufel soll ich noch einen Strip machen?‘ Er sagte: „Oh, tut mir leid, ich vergesse immer, dass du länger für eine Seite brauchst als ich für zwanzig Seiten.“
Manchmal versuchen die Leute, in meinen Strip hineinzulesen und herauszufinden, wie mein Gemütszustand ist. Und ich kann sagen, wenn ich gute Laune habe, beginnt der Comic im Allgemeinen gut gelaunt, aber die Pointe ist sehr negativ und sauer.
Comiczeichner sind keine guten Ehemänner, und Gott weiß, dass sie keine guten Comicstrips machen.
In den richtigen Händen erlangt ein Comic eine Schönheit und Eleganz, die ich eigentlich jeder anderen Kunst gegenüberstellen würde.
Als ich ganz klein war, vier oder fünf Jahre alt, habe ich Comics gezeichnet, sodass mein erster Roman keine Worte hatte. Ich konnte nicht schreiben und dachte, die Handschrift eines Erwachsenen sei ein geheimnisvolles Gekritzel. Als ich 14 war, schenkte mir meine Großmutter eine Schreibmaschine und ich begann, anders zu schreiben.
Wir haben den ersten computergenerierten Comicstrip in den Vereinigten Staaten.
Das Leben in der heutigen Gesellschaft ist wie das Leben in einem riesigen Comic.
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