Ein Zitat von Gary Cole
Mit Improvisation hatte ich nicht viel Erfahrung, denn lange Zeit war meine einzige Erfahrung vor der Kamera ausschließlich das Fernsehen, das vom Drehbuch her ziemlich starr ist, abgesehen von der gelegentlichen Szene, in der man eine Werbung einschaltet. lib, nur um etwas zu verlängern. Nehmen wir an, Sie gehen einen Flur entlang, haben einfach nicht genug Dialog und werfen etwas ein. Aber Sie haben nicht wirklich Zeit, etwas anderes zu tun als das Geschriebene. Es ist sehr starr. Shows haben einen bestimmten Rhythmus, den niemand stören möchte.
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Mit Improvisation hatte ich nicht viel Erfahrung, denn lange Zeit war meine einzige Erfahrung vor der Kamera ausschließlich das Fernsehen, was vom Drehbuch her ziemlich starr ist, abgesehen von der gelegentlichen Szene, in der man eine Werbung einschaltet. lib, nur um etwas zu verlängern.
Sie haben eigentlich keine Zeit, etwas anderes zu tun als das Geschriebene. Es ist sehr starr. Shows haben einen bestimmten Rhythmus, den niemand stören möchte. Vieles davon findet also nicht im Fernsehen statt, zumindest nicht in dem Fernsehen, das ich zu der Zeit gemacht habe, als ich anfing.
Im Allgemeinen gibt es bei Live-Fernsehsendungen und solchen Dingen viel Ad-lib, während es bei der Schauspielerei vor der Kamera so war: Wenn man einen Satz vermasselt, hat man einen anderen Take, und das hatte man auch ein Skript, um es studieren zu können, es war also nicht alles improvisiert und am Hosenboden vorbeigeflogen, was mir eigentlich in beiden Aspekten gefällt.
Aufgrund der Art und Weise, wie ich mit den Schauspielern arbeite, und weil eine Szene nicht in dieser starren und wörtlichen Interpretation von etwas Geschriebenem erfolgt, kann ich ständig Dinge ändern, was bedeutet, dass ich eine Szene absolut perfekt hinbekomme, und zwar dann, wenn wir sie drehen Aufgrund der Anforderungen der Aufnahme wäre es sinnvoll, den Dialog zu verlängern, einen Text herauszunehmen oder Dinge zu vertauschen. Die Kamera dient also nicht der Action. Die Aktion dient der Kamera. Das ist wichtig. So wird es immer organischer und integrierter.
Es gibt viele Filme, die relativ starre Roadmaps haben, weil sie ein Drehbuch haben, und andere, die weniger starr sind, weil sie weniger Drehbuch haben, wie zum Beispiel „Elephant“. Die Roadmap ist vielleicht aussagekräftiger als eine mit einem detaillierten Skript. Was die Bearbeitung angeht, haben sie alle ihre Probleme.
Ich denke, mit Improvisation – und ich sage es die ganze Zeit, weil es so beliebt geworden ist, dass man über Improvisation spricht – wenn die Szene gut geschrieben ist, muss man nicht improvisieren. Aber wenn Ihnen in dem Moment etwas auffällt und Sie, was am wichtigsten ist, wissen, wohin die Szene führen soll, ist das nichts anderes als methodisches Handeln.
Ich bin kein Adlibber. Wenn ich gebeten werde, spontan zu improvisieren, kann ich ewig improvisieren, und es macht wirklich Spaß, das zu tun, aber ich finde, dass gut geschriebene Skripte sehr sorgfältig zusammengestellt werden. Sobald Sie anfangen, nach Belieben Wörter zu Sätzen hinzuzufügen, kommt es zu einer Nachlässigkeit. Wenn es gut geschrieben ist, ist es straff. Ich verurteile keine Leute, die spontan etwas tun.
Improvisieren ist mehr als nur das Ausspucken einer Menge lustiger Dinge, die nichts mit dem Material zu tun haben. Man muss im Charakter bleiben, man muss reagieren und reagieren wie der Charakter, den man spielen möchte. Man muss die Geschichte bedienen, und ich denke, das Improvisationstraining hat mir beim Zuhören, Reagieren und meiner Vorsprechtechnik geholfen. Es klingt so albern, aber es ist wahr. Denn nicht nur, dass man während des Vorsprechens improvisiert, sondern sobald man die Rolle bekommt, werden sie sagen: „Wirf alles weg. Improvisiere einfach diese Szene. Mach, was du willst.“ Jemand könnte in Panik geraten, wenn er es nicht gewohnt ist, so etwas zu tun.
Als Rundfunkversprechen spricht alles gegen die Spendenaktion. Es ist repetitiv. Es wird von Leuten improvisiert, die nicht improvisieren können. Es geht darum, um Geld zu bitten, was niemand hören möchte, nicht einmal von den eigenen Verwandten.
Ich habe Radio gemacht, ich habe Fernsehen gemacht, ich habe Oper gemacht, ich habe Filme gemacht, in denen ich sehr, sehr wenig zu sagen hatte. Aber ich hatte viel Erfahrung vor der Kamera, und das ist es, was wirklich zählt.
Ich habe das Gefühl, dass ich mehr Erfahrung mit dem Veröffentlichen von Humor habe als so ziemlich jeder Redakteur, mit dem ich zu tun habe. Deshalb werde ich manchmal ein bisschen verrückt, wenn ich etwas schreibe, von dem ich weiß, dass es auf eine bestimmte Art und Weise gut ist, und ein Redakteur deswegen Irgendeine Einschränkung hat er und möchte sie ändern, von der ich weiß, dass sie dadurch weniger lustig wird, was mich sauer machen wird, und dann neige ich dazu zu sagen: „Na ja, hey, ich mache das schon lange, vielleicht auch du.“ sollte...“ Das passiert nicht mehr so oft, aber ich sage das heute eher als noch vor langer Zeit. Denn verdammt, ich bin unfehlbar!
Ich glaube immer, dass Kar-Wai ein vollständiges Drehbuch hat: Er zeigt es uns nur nicht. Er möchte, dass wir die Figur erleben und erforschen. Er lässt einem viel Freiraum und man weiß, dass es jedes Mal eine sehr lange Reise sein wird. Man lebt einfach in der Figur, und das ist ganz anders als bei anderen Regisseuren.
Etwas wie „Shakespeare in Love“, das zu einem so etablierten Hit wurde, dass es jetzt wie eine Selbstverständlichkeit erscheint … aber das war es wirklich nicht. Das Drehbuch gab es schon sehr, sehr lange, und die Leute haben ständig gekniffen.
Ich würde keine Kleidung tragen, auf der ein Markenname stand, und ich habe nur Bücher gelesen, die kanonisch waren. Ich trug kein Make-up und ich ließ nicht zu, dass Jungs mir die Tür öffneten, weil ich das für sexistisch hielt. Mein Herz war am rechten Fleck, aber ich war in dieser Hinsicht ein kleiner Diktator. Es ist mir jetzt peinlich, weil ich so starr war. Es ist so eine starre Art, die Welt zu betrachten. Diese Denkweise hat etwas sehr Junges.
Ein Roman, der überlebt, der der Zeit standhält und sie überdauert, leistet mehr als nur zu überleben. Es steht nicht still. Es sammelt um sich herum das Verständnis all dieser Personen, die etwas Eigenes einbringen. Es erwirbt Assoziationen, es wird zu einer Form von Erfahrung für sich, so dass zwei Menschen, die sich treffen, aufgrund dieser einen großen gemeinsamen Erfahrung oft Freundschaften schließen und einen Zugang zueinander finden können.
Für viele ist Technik etwas Starres, so etwas wie eine Formel, die man dem Material aufzwingt; Aber in den besten Geschichten ist es etwas Organisches, etwas, das aus dem Material erwächst, und wenn dies der Fall ist, ist es für jede Geschichte oder jeden Bericht, der jemals geschrieben wurde, anders.
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