Ein Zitat von Gary Cole

Aber für mich muss man sich auch darüber im Klaren sein, was gespielt wird. Und dazu gehört auch das Spielen mit. Manchmal ist es nur eine Stimmung. Das ist es, was diese Szene zum Funktionieren bringt. Und manchmal gibt es vielleicht etwas, das Sie einschränkt und das mit etwas zu tun hat, das vielleicht historisch korrekt ist. Und dann muss man diese Entscheidung abwägen und etwas aufgeben, damit eine Szene funktioniert.
Gelegentlich ist man als Schauspieler nicht... Manchmal, zumindest für mich, bin ich erst beim zweiten oder dritten Take voll im Groove, bei dem ich nicht einfach aufhören möchte. Wenn es sich um eine Szene handelt, die viel Arbeit und Zeit erfordert, wird die Szene manchmal mit der Zeit besser und manchmal erschöpft sie sich. Ich denke, es kommt einfach auf die Szene an.
Nun, ich bin ehrlich zu Ihnen: Manchmal weiß man nicht, dass man einen Moment spielt, der in einer Montage enthalten sein wird. Manchmal ist es eine Szene, die nicht so geklappt hat, wie man es sich erhofft hatte, und die in einer Montage endet.
Die Bühne ist der unmittelbare Energieschub, den man vom Publikum bekommt. Außerdem etwas in chronologischer Reihenfolge tun – etwas, das in derselben Nacht beginnt und endet. Im Fernsehen arbeitet man auf eine Szene hin, dreht sie und muss sie dann vergessen, weil man sich um die nächste Szene kümmern muss.
Es lohnt sich nicht, wenn man einen ruhigen Charakter spielt, also möchte man manchmal einfach seine ganze Arbeit über Bord werfen und sagen: „Okay, lass mich etwas wirklich Lustiges oder Spielerisches machen, nur damit ich es schaffen kann.“ einige Aufmerksamkeit in dieser Szene.“
Manchmal fasziniert mich etwas an bestimmten Klängen, wie sie zusammenwirken, und ich denke: „Okay, ich habe hier etwas gefunden; ich werde es irgendwohin mitnehmen.“ Und manchmal wird die bloße Suche nach einem Namen für diesen Klang, was auch immer er sein mag, zum Titel des Stücks oder zum Teil des Titels.
Ich würde gerne an etwas arbeiten, das irgendeine Art von kritischem Respekt erhält. Dieses Geschäft ist manchmal so brutal – man arbeitet monatelang an etwas und hat wirklich das Gefühl, dass das Projekt gut ist und man die bestmögliche Arbeit leistet, und dann wird es einfach von Kritikern niedergehämmert. Manchmal ist es wirklich schade, denn alles scheint sich auf die Veröffentlichung vorzubereiten und ein paar schlechte Kritiken können den Eindruck erwecken, dass alles reine Verschwendung war, was aber, wie man weiß, nicht der Fall war.
Ich bin erst 18 und spiele auf dieser großen Bühne; Manchmal muss man vor dem Tor wirklich gut sein. Ich habe das Gefühl, dass das etwas ist, woran ich wirklich arbeiten muss, und daran werde ich auch im Training arbeiten.
Für mich muss die Wahl des Glücks etwas sein, das bewusst ist, eine Entscheidung, etwas, nach dem ich handle. Und ich denke, das ist etwas wirklich Schwieriges in einer Gesellschaft, in der die Lüge herrscht, dass es überall Sonnenschein gibt und man sich nur daran anschließen muss. Wir sind Combodianer und haben eine so optimistische Kultur, aber manchmal müssen wir viel härter arbeiten, um sie zu finden.
Ich kann viel schneller arbeiten, wenn ich ein Drehbuch schreibe, als wenn ich ein Theaterstück schreibe, denn wenn ich ein Problem mit einer Szene oder etwas anderem habe, kann ich es einfach so schreiben, dass es keinen Dialog gibt. oder einen Weg finden, den Ton die Arbeit machen zu lassen, die ich machen möchte, oder eine Nahaufnahme die Arbeit machen zu lassen, die ich machen muss.
Manchmal macht man morgens eine Nahaufnahme einer Szene, in der man völlig verstört ist, und dreht dann sieben Stunden später den Rest dieser Szene. Wie hält man dieses Gefühl den ganzen Tag fest, ohne zu verbrennen, ohne so weit zu gehen, dass man nichts mehr zu geben hat, wenn die Kameras wieder laufen?
Die Animateure sind jedoch fantastisch. Sie drehen ihr eigenes Referenzmaterial und gehen einfach auf den Parkplatz oder so. Und sie könnten eine sehr lustige Szene drehen, manchmal auch eine ernste Szene. Aber sie versuchen eigentlich nur, den Antrag auszuarbeiten. Doch was wir zu sehen bekommen, ist ein urkomisches Video von jemandem, der mit einem Besenstiel und einem Helm auf einem Parkplatz herumläuft!
Zum Glück habe ich ein Level im Spiel erreicht, auf dem niemand meine Arbeitsmoral oder meine Fähigkeiten in Frage gestellt hat, und dann dachte ich: „Das ist mir egal.“ In jeder Nebensaison drehe ich vielleicht eine Szene in einer TV-Show oder so, nur um das am Laufen zu halten.
Musik war mein Ausweg. Schule war der Plan B, nur für den Fall, dass es mit der Musik nicht klappen sollte. Ich wusste nicht, dass es klappen würde. Ich hatte einfach das Gefühl: „Wenn ich diese beiden Dinge tue, bringt mich irgendetwas dorthin.“ Etwas wird mich erfolgreich machen.‘
Manchmal ist die Szene eine traurige Szene, aber man muss sie mit einem Lachen spielen, um herauszufinden, dass das nicht funktioniert oder dass wirklich ein Teil davon drin ist, und dafür ist die Probe da, um sich diese Zeit zu nehmen.
Wenn Sie ein Theaterstück aufführen und Angst vor einer Szene haben, ist das die Szene, die Sie annehmen sollten, denn das ist die Szene, die Ihnen etwas über das Stück verrät.
Meine bewusste Entscheidung war immer, eine bedeutungsvolle Arbeit zu leisten und Charaktere zu spielen, die dem Film etwas verleihen.
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