Ein Zitat von Gary Hume
Aus einer Zeichnung muss ein Gemälde werden, also fange ich an, daran zu arbeiten, und dann verlangt das Gemälde vielleicht nach etwas anderem. Dann könnte auf dem Gemälde stehen: „Ich möchte einen Begleiter, und der Begleiter sollte so sein“, also muss ich das finden, indem ich es entweder selbst zeichne oder das Bild ausfindig mache.
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Aber wenn ich an einem Gemälde gearbeitet habe, habe ich es anhand einer Zeichnung gemacht, aber ich habe bestimmte Dinge, von denen ich mir ziemlich sicher war, dass ich sie haben wollte, in das Gemälde eingefügt und sie dann mit gedruckten Punkten oder bemaltem Papier oder etwas Ähnlichem auf dem Gemälde collagiert, bevor ich es wirklich gemacht habe.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
Manchmal betrachtet man ein Gemälde und stellt fest, dass bestimmte Teile so schön sind. Sie sagen: „Wow, das ist fantastisch“, aber 10 Minuten später müssen Sie es höchstwahrscheinlich beenden. Jedes Gemälde möchte leben. Sie möchten diese Art von Malerei aufbauen und zum Höhepunkt bringen. Wenn es am höchsten Punkt ist, will man mehr. Und wenn Sie mehr wollen, zerstören Sie es vielleicht. Also gehst du das Risiko ein.
Persönlich hätte ich gerne Schüler, ein Atelier, ihnen meine Liebe weiterzugeben, mit ihnen zu arbeiten, ohne ihnen etwas beizubringen.. ..Ein Kloster, ein Kloster, eine Phalansterie der Malerei, in der man sich gemeinsam ausbilden könnte.. ..aber kein Programm, keine Anleitung zum Malen... ..Zeichnen ist immer noch in Ordnung, es zählt nicht, aber Malen - der Weg zum Lernen besteht darin, die Meister, vor allem die Natur, zu betrachten und anderen Menschen beim Malen zuzusehen.
Normalerweise beginne ich mit einer Zeichnung, sodass viele Dinge in der Zeichnung ausgearbeitet werden. Aber selbst dann erlaube ich immer noch Veränderungen und möchte sie auch vornehmen. Ich zeichne sozusagen mit Blick auf das Gemälde, aber es ist sehr schwer, eine Größe oder eine Farbe und die Farben darum herum zu erraten und wie es wirklich aussehen wird. Am Anfang ist es nur eine Vermutung, und dann versuche ich, sie zu verfeinern.
Ich mochte das Zeichnen und Malen, denn der einzige Fehler wäre, den Zweiflern zuzuhören, die wollten, dass ich mit dem Zeichnen und Malen aufhöre, weil „damit man keinen Lebensunterhalt verdienen kann“. Ich schaute mir gerne in Kunstbüchern die Werke von Malern an.
In einer Zeichnung nach der anderen, einem Pastell nach dem anderen, einem Gemälde nach dem anderen werden die Konturen von Degas‘ tanzenden Figuren an einem bestimmten Punkt düster, eindringlich, verworren und düster. Es kann sich um einen Ellenbogen, eine Ferse, eine Achselhöhle, einen Wadenmuskel oder den Nacken handeln.
Ich arbeite hauptsächlich an Wörtern, sodass sie zu Gedichten oder Kurzgeschichten werden, und aus einigen davon werden dann Lieder. Sie alle finden ihren Platz in der Welt, aber sie beginnen alle am selben Ort. Ich male und zeichne auch immer und es ist eine fortlaufende kreative Aufgabe.
Ich besuchte das Chicago Art Institute, das damals die beste Malschule in der Gegend war. Und ich nahm an Malkursen teil – grundlegenden Malkursen und Zeichenkursen aller Art.
Es ist die Schlichtheit der Zeichnung, die mir gefällt. Der Akt des Zeichnens ist das, was ortet, andeutet, entdeckt. Manchmal scheint es ausreichend zu sein, zu zeichnen, ohne Ablenkung durch Farbe und Masse. Dennoch ist es ein alter Ehrgeiz, Zeichnen und Malen zu einer Einheit zu machen.
Ich würde immer malen und zeichnen. Wenn ich zu Hause festsaß, war ich im Keller und arbeitete an einem Gemälde.
Malen ist Zeichnen, mit dem zusätzlichen Mittel der Farbe. Malen ohne Zeichnen ist nur „Farbigkeit“, Farbreiz. An Farbe um der Farbe willen zu denken, ist so, als würde man an Klang um des Klangs willen denken. Farbe ist wie Musik. Die Palette ist ein Instrument, das orchestriert werden kann, um eine Form zu bilden.
Gelegentlich habe ich als Befreiung von der Malerei gezeichnet. Der sparsame Umgang mit Papier, Bleistift, Kohle und Buntstift kann zu einem größeren Glücksspiel und höheren Gewinnen beitragen. Ich finde auch, dass man beim Zeichnen schneller Ideen entwickeln kann als beim Malen.
Heutzutage interessiert mich nur noch die Malerei – Fotografie war nie mehr als ein Einstieg in die Malerei, eine Art Sofortzeichnung.
Als ich in der High School war, dachte ich, ich könnte Künstler werden. Ich konnte sehr gut zeichnen und malen.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
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