Ein Zitat von Gary Rydstrom

Es gibt keine Entschuldigung für eine mentale oder kreative Blockade im Klangbereich. Du kannst einfach rausgehen und Dinge in der realen Welt sammeln – sie machen den Ton, nicht du. Es ist sehr einschränkend, immer eine Bibliothek für Soundeffekte zu verwenden. Es ist viel interessanter und befreiender, rauszugehen und neue Sounds aufzunehmen, weil man nie weiß, was man bekommt.
Wenn ich an die Dinge denke, die ich schreiben möchte, kann ich sie nie laut aussprechen, weil ich weiß, wie verrückt sie klingen. Ich weiß, wie sich die Dinge anhören, wenn man nicht wirklich am Drehbuch gearbeitet hat, daher gehe ich nicht herum und sage einige dieser Ideen, weil sie einfach schrecklich klingen.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Ich habe immer festgestellt, dass es eine großartige Möglichkeit ist, diese Illusion zu festigen, wenn man versucht, Illusionen mit Ton zu erzeugen, insbesondere in einem Science-Fiction- oder Fantasy-Film, Geräusche aus der Welt um uns herum zu ziehen, weil man hingehen und eine Aufnahme machen kann Aufzug in George Lucas' Haus oder so, und er wird dieses Motorgeräusch haben.
Ich interessiere mich sehr für den vertikalen Raum. Ich möchte, dass die Spieler ihren Klang so hören, dass sie den gesamten Klang hören, den sie erzeugen, bevor sie einen weiteren erzeugen. Das bedeutet also, dass sie den Schwanz des Tons hören. Aufgrund des Nachhalls ist der Klang immer mehr als nur der Klang.
Wenn ich eine Platte aufnehme, klingt sie punkiger und rauer. Oder es wird lauter oder schockierender klingen. Oder umwerfend. Ich werde versuchen, es herauszufinden, aber wenn ich es erst einmal herausgefunden habe, denke ich: Das weiß ich; Ich weiß, woher das kommt. Ich denke, Kunst ist dann am interessantesten, wenn die Absicht nicht klar ist.
Ein Wissenschaftler klingt wie ein Wissenschaftler, weil die Dinge, die aus seinem Mund kommen, nicht stolpern, das ist alles. Wenn sie [sagten]: „Und die, ähm, eine Mikrowelle, ähm“, wissen Sie, dann klingt das nicht richtig, aber wenn Sie es einfach herausholen können, ohne zu stolpern, dann wird es gut klingen.
Eines der wichtigsten Dinge, auf die ich bei einem Gitarristen achte, ist der Klang selbst. Ich bevorzuge einen bestimmten Sound, und ich denke, das ist wichtig, um einen Spieler in der großen Auswahl an Musikern da draußen besser identifizierbar zu machen. Sie wollen einen Klang, den die Leute genauso wiedererkennen wie Ihr Spiel.
Ich experimentiere mit vielen verschiedenen Genres. Wenn ich Musik mache, denke ich nicht an Genres wie: „Ich möchte das machen, weil ich diesen Country-Musik-Sound verwenden werde; ich werde diesen Hip-Hop-Sound verwenden; ich werde diesen akustischen [ Klang]." Es geht nur darum, Musik zu machen. Da ich nun, seit ich Acoustic Soul gemacht habe, viel mehr gereist bin, bin ich mir sicher, dass sich verschiedene Klänge ergeben werden, weil ich damit in Kontakt gekommen bin und es mir gefällt. Aber es ist nicht so sehr eine Gewissensanstrengung. Es ist Geist und Seele. Wissen Sie, wir sind Menschen.
Wenn ich in einem Studio aufnehme, verwende ich keinen Verstärker. Ich gehe direkt in die Platine, damit ich diesen sehr fetten, vollen Sound bekomme – mein Lieblingssound.
Ich möchte auch nie wieder zurückgehen und alte Platten remixen. Wenn eine Platte beschissen klingt, dann ist das einfach der Sound, den sie hat. Ich betrachte es einfach als Teil der Musik. Einige meiner Lieblingsbands – ihre alten Platten klingen schrecklich. Aber das ist nur ein Teil des Klangs. Wenn sie perfekt wären, würde ich sie wahrscheinlich hassen. Das Gleiche gilt für Filme.
Uns geht es darum, neue Klänge zu erforschen, daher sind uns bei der Suche nach ihnen keinerlei Grenzen gesetzt. Wir sampeln in der Regel menschliche Vocals oder Sample-Sounds, sodass Sie Ihren eigenen Sound kreieren können. Das ist natürlich nicht unsere einzige Möglichkeit, aber auf diese Weise können Sie einen Sound verwenden, den noch niemand zuvor verwendet hat. Es ist kein Sound im Synthesizer. Generell steckt in unseren Songs viel davon drin.
Denken Sie an das Geräusch, das Sie machen, wenn Sie loslassen, nachdem Sie sehr, sehr lange den Atem angehalten haben. Denken Sie an das fröhlichste Geräusch, das Sie kennen: das Geräusch der Morgendämmerung am ersten Tag der Frühlingsferien, das Geräusch einer geöffneten Cola-Flasche, das Geräusch einer Menschenmenge, die Ihnen in den Ohren jubelt, weil Sie sich dem letzten Teil eines Tages nähern Rennen – und du bist vorne. Denken Sie an das Geräusch von Wasser über Steinen in einem kalten Bach und an das Rauschen des Windes durch grüne Bäume an einem späten Mainachmittag im Central Park. Denken Sie an das Geräusch eines Busses, der mit jemandem, den Sie lieben, in den Bahnhof fährt. Dann fügen Sie alles zusammen.
Ich habe mit einem brillanten jungen Sounddesigner namens Anthony Mattana zusammengearbeitet, der den Klang der gesamten Produktion mit Gesangseffekten, perkussiven und anderen Klängen bereicherte. Er mischte auch die Soundeffekte und die Musik und nutzte dabei das erstklassige Soundsystem des Theaters, um die Akustik des Theaters zu ergänzen. Dies vervollständigte meine Punktzahl.
Die Synchronisation der Musik und Effekte ist heute wirklich unglaublich. Du spürst Schüsse. Ich meine, es ist nicht so, wie die Leute es sagen, aber der Schuss klingt echt. Und Autos klingen echt. Zu den vielen Dingen in der Entwicklung (von Filmen) gehört es, den Ton im Film unglaublich zu machen. Das ist es, was du fühlst.
Nun ja, die Dinge halten, auch wenn sie veraltet klingen. Es kann sehr schwierig sein, 80er-Jahre-Popsongs mit wirklich gigantischen Smashed-Drum-Sounds zu hören. Sie möchten einfach den Gated Reverb auf der Snare herunterdrehen. Das hört sich jetzt falsch an. Es klingt amateurhaft. Und hässlich. Aber damals klang es hochmodern. Also ja, ich denke, es ist wichtig, nicht so auf dem neuesten Stand der Technik zu klingen, wie es jeder andere tun würde. Oder Sie klingen schnell wie der letzte Stand der Technik von gestern.
Die Instrumentalaufnahme ist etwas subtiler. Es ist die Art von Zeug beim Soundcheck, wenn ich zum ersten Mal meine Geige in die Hand nehme und anfange zu spielen, die Art von Melodien, die einfach aus mir heraussprudeln. Einige davon klingen sehr klassisch. Einige davon klingen experimentell, polyrhythmische Loops, die ich mache.
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