Ein Zitat von Gary Saul Morson

Sofern sie nicht als freistehende Werke erstellt wurden, ähneln Zitate „gefundener“ Kunst. Sie ähneln beispielsweise einem Stück Treibholz, das formal als interessant genug identifiziert wurde, um in einem Kunstmuseum ausgestellt zu werden, oder einer Waffe, die von einer anthropologischen zu einer künstlerischen Ausstellung übergegangen ist ... Der Präsentator gefundener Kunst, ob materiell oder verbal, ist zu einer Art Künstler geworden. Er hat das Objekt nicht geschaffen, aber er hat es als Kunst geschaffen.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Ich glaube wirklich, dass es keinen Unterschied zwischen einem Kunstwerk von einem Mann und einem von einer Frau gibt. Ist es ein gutes Kunstwerk oder ein schlechtes Kunstwerk? Wenn Sie weiblich sind, haben Sie natürlich möglicherweise mit anderen Problemen zu kämpfen.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Kunst ist das, was wir nennen... das, was ein Künstler tut. Es kommt nicht auf das Medium oder das Öl oder den Preis an oder darauf, ob es an der Wand hängt oder man es isst. Was zählt, was es zur Kunst macht, ist, dass die Person, die es geschaffen hat, den Widerstand überwunden, die Stimme des Zweifels ignoriert und etwas geschaffen hat, das es wert ist, gemacht zu werden. Etwas Riskantes. Etwas Menschliches. Kunst liegt nicht im Auge des Betrachters. Es liegt in der Seele des Künstlers.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Ich kann nicht nur großartige Kunst berücksichtigen, sondern auch den Kontext, in dem diese Kunst geschaffen wurde. Ich kann über die Menschen nachdenken, die einen Preis für die Schaffung dieser Kunst gezahlt haben, und darüber, ob ich diese Kunst auf ihrem Rücken schätzen möchte oder nicht.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Was „Miss Peregrine's Home for Peculiar Children“ auszeichnet, ist Riggs‘ Verwendung „gefundener“ Fotografien als Inspirationsquelle für die Erzählung. „Gefunden“ beschreibt Kunst, die aus gewöhnlichen Objekten geschaffen wurde, die normalerweise nicht als Kunst gelten.
Für mich beginnt Kunst mit Akzeptanz und Selbstvertrauen. Wohin man auch mit Kunst kommt, sie ist perfekt. Du musst nichts mitbringen. Was Sie zu etwas beitragen, ist die Kunst. Dort ist es zu finden. Es ist in dir zu finden.
Das einzige Ziel von fünfzig Jahren abstrakter Kunst besteht darin, Kunst als Kunst und als nichts anderes darzustellen, sie zu dem zu machen, was sie nur ist, sie immer mehr zu trennen und zu definieren, sie reiner und leerer, absoluter und absoluter zu machen exklusiver – nicht objektiv, nicht gegenständlich, nicht figurativ, nicht imagistisch, nicht expressionistisch, nicht subjektiv. Die einzige Möglichkeit zu sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst als Kunst ist, besteht darin, zu sagen, was sie nicht ist.
Für mich beginnt Kunst mit Akzeptanz und Selbstvertrauen. Wohin man auch mit Kunst kommt, sie ist perfekt. Sie müssen nichts mitbringen. Was Sie zu etwas beitragen, ist die Kunst. Dort ist es zu finden. Es ist in dir zu finden.
Jetzt besteht die Kultur aus alten Dingen, sie ist eine Collage. Kunst aus Kunst ist keine Kunst. Man soll aus dem Leben Kunst machen.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
Kunst ist das, was wir tun. Kultur ist das, was uns angetan wird. Ein Foto eines Kunstobjekts ist nicht das Kunstobjekt. Ein Aufsatz über das Werk eines Künstlers ist nicht das Werk des Künstlers.
...fangen Sie an, sich selbst als Künstler und Ihr Leben als ein in Arbeit befindliches Werk zu betrachten. In Arbeit befindliche Arbeiten sind nie perfekt. Aber Veränderungen sind möglich ... Kunst entwickelt sich weiter. So auch das Leben. Kunst stagniert nie. Weder ist das Leben. Das schöne, authentische Leben, das Sie für sich selbst erschaffen, ist Ihre Kunst. Es ist die höchste Kunst.
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