Ein Zitat von Gary Wright

Ich glaube, ich war der erste Künstler, der jemals ein reines Keyboard-Album gemacht hat. Es gab Dinge, die ihm ähnelten, wie Stevie Wonder. Viele seiner Sachen waren auf Keyboards, aber er verwendete auch Blechbläser und andere Dinge. Ich war auch der erste Künstler, der Drum Machines benutzte. Ich war wirklich derjenige, der die ganze Sache ins Leben gerufen hat.
Der erste Künstler, den ich wirklich liebte, war Stevie Wonder. Das öffnete die Türen für andere Soulsänger wie Ray Charles und Aretha Franklin.
Es besteht die Auffassung, dass ein Künstler, der einen anderen Künstler hervorbringt, diesen prägen wird. Aber ich bin das Gegenteil. Ich möchte diesen Künstler hören; Ich will mich nicht hören – das ist das Letzte, was ich hören möchte. Es gibt eine Menge technischer Studio-Dinge, die ich gelernt oder herausgefunden habe, und ich habe das Gefühl, dass ich diese Dinge nutzen könnte, um anderen Leuten bei dem, was sie tun, zu helfen.
Als ich noch ganz klein war, hörten meine Eltern viel Musik. Früher haben sie Leuten wie Michael Jackson und Stevie Wonder zugehört, und das hat mir sehr gefallen.
In der Schule habe ich auf dem Tisch getrommelt. Ich glaube, in einigen meiner Schulzeugnisse steht, dass sie dachten, ich hätte vielleicht eine Art ADS, weil ich Geräusche gemacht habe. Ich war weit davon entfernt, ein ADS-Kind zu sein. Eigentlich war ich ziemlich ruhig und brav. Aber ich habe immer auf Dingen herumgetrommelt.
„Albom with Trent Willmon“ ist das erste Projekt, für das ich kein Geld zusammenkratzen musste. Das ist das erste Mal, dass ich überhaupt fremde Lieder verwende; Bisher waren es nur Sachen, die ich geschrieben habe. Dies ist auch das erste Album von mir, an dem ich auch mitgeschrieben habe. Es ist ein großer Schritt, der sich von allem abhebt, was wir jemals zuvor getan haben.
Ich weiß nicht, ob ich ein „bestes Album aller Zeiten“ habe. „The Blueprint“ von Jay-Z hat mir sehr gut gefallen. Die Produktion auf diesem Album war wirklich großartig. „All I Need“ war das erste Lied, das ich 2002 zum zweiten Mal auf der Bühne für begehbare Musik verwendet habe, das bedeutet mir also sehr viel.
Präsident Clinton berief sich mehrmals auf die Exekutivgewalt ... Ich glaube, als er damit anfing, wurde er von den Gerichten wirklich zurückgedrängt. Er konnte es nicht für Dinge verwenden, die eigentlich eine bessere Grundlage hatten. Er nutzte es für persönliche Dinge, wie die Lewinsky-Ermittlungen, und versuchte, seine Mitarbeiter an der Aussage zu hindern.
Wir sind 280, fast 300 Tage im Jahr weg. Ich bin also jedes Jahr 70 bis 80 Tage zu Hause. Als Künstler muss man einfach bereit sein, bestimmte Dinge zu verpassen, wie Halloween und all diese Dinge, für die man früher Zeit hatte. Geburtstage, all diese Dinge.
Leger war nicht nur der erste Künstler, den ich je getroffen habe, sondern auch der erste Pop-Künstler, und er hat uns umgehauen.
Abgesehen vom „Sesamstraße“-Soundtrack, von dem ich besessen war, war Amy Winehouse die erste Künstlerin, die ich wirklich auf eigene Faust entdeckt hatte. Sie war die erste Künstlerin, wie ich schreiben, singen und sein wollte.
Früher habe ich immer zufällige Fragen eingeworfen. Ich müsste nach der Single des Künstlers und seinem Schreibprozess fragen, was, wie ich weiß, die am meisten gehasste Frage jedes Künstlers ist, wie zum Beispiel: „Nun, was war dein Prozess?“ Und sein. wie: „Nun, ich habe dieses Album geschrieben.“ Und am Ende warf ich dann noch ein: „Also, Seinfeld oder die Simpsons?“ und sie würden so durcheinander geraten, weil alles andere ein Autopilot sein könnte. Alle meine größten Momente waren auf die sporadischsten Fragen zurückzuführen.
Ich hätte nicht gedacht, dass „The Dream Weaver“ so erfolgreich sein würde. Bei diesem Album hat einfach alles gepasst. Mit diesem Album und der anschließenden Tour habe ich eine Reihe von Ideen vorangetrieben. Der reine Keyboard-Ansatz ohne Gitarren war neu und ich war einer der ersten, der bei Konzerten eine Drum Machine verwendete. Es war eine tolle Zeit.
Ich bin ein SoundCloud-, Online-Künstler. Es ist nicht mehr wie damals, als sich alle physisch zusammenschlossen, um Musik zu machen. Aber mit dem Album habe ich meine erste Erfahrung gemacht, indem ich mich mit einem Produzenten getroffen habe und wir Dinge von Grund auf neu gemacht haben.
Die Leute verstehen nicht, was Musik wirklich ist. Ich bin seit meinem 6. Lebensjahr Musiker. Ich bekam mein erstes Klavier, spielte mit 8 Jahren Konzerte, mit 10 nahm ich eine Gitarre in die Hand, mit 12 kaufte ich mein erstes Pearl Master-Schlagzeug. Ich war Künstler, bevor ich ein „Künstler“ wurde.
Ich begann zu bloggen, weil ich nicht wusste, ob ich Künstler werden wollte. Ich wollte online mit anderen Leuten sprechen, die Kunst machen, also postete ich Arbeiten und bat um Feedback. Ich fand es toll, dass ein Künstler wie James Jean seinen Prozess auf seinem Blog zeigte. Es entstand dieser offene Dialog, den wir in der Welt der bildenden Künste leider nicht oft haben. Die Leute werden sagen: „Wow, du teilst viel.“ Ich sage: „Nein, ich lege Wert darauf.“ Instagram ist ein großartiger Ort für Menschen, um Misserfolge zu teilen. Ich möchte nicht, dass die Leute denken, dass es ein glamouröses Leben sei, Künstler zu sein.
Ehrlich gesagt denke ich, dass wir zuerst die Möglichkeit finden sollten, es zu schaffen. Recherche steht an erster Stelle – wer kein Interesse hat, kann nie etwas finden. Viele Dinge passieren mit vergessenen Maschinen – Maschinen, die nicht mehr verwendet werden.
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