Ein Zitat von Gavin Bryars

Der akademische Bereich Neue Musik oder Festivals für moderne Musik reizt mich überhaupt nicht. — © Gavin Bryars
Der akademische Bereich Neue Musik oder Festivals für moderne Musik reizt mich überhaupt nicht.
In Berkley gibt es akademische Studien zu allen Musikgenres, einschließlich Rock und Jazz, aber in Indien gibt es keine ernsthaften akademischen Forschungen und Studien zu Filmmusik; Es ist so ein interessantes Studiengebiet.
Elektronische Musik ist das erste Genre, das erkannt hat, wie man die Musik für die Vermarktung von etwas anderem nutzen kann, nämlich von Festivals und Clubnächten, bei denen man wirklich Geld verdient.
Musik ist mein Leben. Musik fließt durch meine Adern. Musik inspiriert mich. Musik ist ein Teil von mir. Musik ist überall um uns herum. Musik beruhigt mich. Musik gibt mir Hoffnung, wenn ich den Glauben verliere. Musik tröstet mich. Musik ist meine Zuflucht.
Ich war nie besonders akademisch, daher war es keine große Überraschung, als ich mein 11-plus nicht bestanden hatte und deshalb auf die Wibsey Secondary Modern ging. In den Fächern Englisch, Geschichte und Musik, die mich am meisten interessierten, schnitt ich gut ab.
Musik ist weder alt noch modern: Es gibt entweder gute oder schlechte Musik, und das Datum, an dem sie geschrieben wurde, hat überhaupt keine Bedeutung. Daten und Zeiträume sind nur für Studierende der Musikgeschichte von Interesse. . . . Alle alte Musik war einmal modern, und viel mehr Musik von gestern klingt bereits altmodischer als Werke, die vor drei Jahrhunderten geschrieben wurden. Jede gute Musik, unabhängig von ihrem Datum, ist zeitlos – heute noch genauso lebendig und bedeutsam wie damals, als sie geschrieben wurde
Ich nehme Musik sehr ernst, aber es ist mir wichtig, dass meine Musik – ich weiß nicht, ob „intuitiv“ das richtige Wort ist, aber es gibt ein wirklich wichtiges Element von etwas Mysteriösem. Es ist weder akademisch noch esoterisch.
Es war wirklich interessant, die Reaktionen der Leute auf die neue Musik und auf die alte Musik zu beobachten und auch zu beobachten, wie moderne junge Leute vor etwas stehen, das gerade Live-Musik spielt, und vor ihrem Gesicht eine Kamera haben.
Als Komponist könnte ich mich selbst als Neoromantiker einstufen, da ich Musik immer als eine sehr persönliche und emotionale Ausdrucksform betrachtet habe. Ich schreibe gerne Musik, die sich von Poesie, Kunst und Natur inspirieren lässt. Ich mag keine rein dekorative Musik. Obwohl ich mit modernen Redewendungen sympathisiere, verabscheue ich Musik, die nichts anderes als die Illustration einer stilistischen Modeerscheinung versucht. Und durch den Einsatz moderner Techniken habe ich immer versucht, sie einer größeren Idee oder einem größeren menschlichen Gefühl zu unterwerfen.
Wenn du jeden Tag über deine eigene Musik sprichst, Bands hörst oder auf Festivals gehst, kann es passieren, dass du deine ursprüngliche Verbindung zur Musik aus den Augen verlierst. Instrumentalmusik – insbesondere Jazz – hilft mir, mich neu zu fokussieren.
Wenn ich Strauss aufführe, ist es, als würde die Musik wie angegossen zu mir passen. Meine Stimme scheint in dieser Musik, die gleichzeitig lyrisch und leidenschaftlich ist, in einem glücklichen Bereich zu liegen.
Ich habe keine Ausbildung, ich habe keinen akademischen Hintergrund in Malerei oder Musik, aber ich schreibe Musik und ich komponiere Musik und ich schreibe und ich verkaufe Gemälde, und meine Regel ist, nun ja, sie können mich nicht verhaften.
Wissen Sie, als ich als junger Mann anfing, Musik zu machen, verspürte ich das Bedürfnis, wahrgenommen zu werden und mich zu beweisen. Meine Motivation ist jetzt eine ganz andere, aber was noch übrig ist, ist die Liebe zur Musik und die Freude, Menschen zu unterhalten – das Gefühl, dass ich etwas bewirken kann, indem ich etwas zurückgebe, anstatt nur zu nehmen. Alle ein oder zwei Jahre bringe ich neue Musik heraus oder neue Arrangements alter Musik, die meiner Show Frische verleihen.
Die Umwelt ist mir sehr wichtig. Manchmal muss ich tagsüber auf Festivals auftreten und meine Musik funktioniert tagsüber nicht. Es ist Nachtmusik.
Der Name „Weltmusik“ gefiel mir anfangs nicht. Ich denke, dass afrikanische Musik mehr Respekt bekommen muss, als dass sie in ein solches Ghetto gesteckt wird. Wir haben etwas, das wir anderen geben können. Wenn man sich anschaut, wie afrikanische Musik aufgebaut ist, wenn man diese Art von Musik versteht, kann man verstehen, dass viele der modernen Musik, die man auf der Welt hört, Ähnlichkeiten mit afrikanischer Musik aufweist. Es ist sozusagen der Ursprung vieler Musikrichtungen.
Ich möchte nur die Wahrheit darüber wissen, denn wenn die Realität so aussieht, dass Festivals für elektronische Musik deutlich gefährlicher sind als andere Festivals, dann sollte etwas dagegen unternommen werden, und das ist Anlass zur Diskussion.
Ich komme von einer kleinen Insel vor Massachusetts, Nantucket. Von da an ist es schwer, ins Musikgeschäft einzusteigen, aber meine Eltern nahmen mich mit auf Songwriting-Festivals, weil ich meine eigene Musik schrieb und produzierte.
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